• Film Komedi Terunggul Sepanjang Masa II
    bleepingherald

    Inilah Film Komedi Terunggul Sepanjang Masa II

    Inilah Film Komedi Terunggul Sepanjang Masa II – Ada berbagai film komedi di dunia, namun hanya ada beberapa film yang mampu membuat Anda tertawa terbahak-bahak, film-film yang dapat membuktikan bahwa dengan tertawa dapat menjadi salah satu obat terbaik untuk penyakit Anda. Simaklah kelanjutan dari berbagai film komedi terunggul sepanjang masa di dunia.

    11. MONTY PYTHON AND THE HOLY GRAIL (1975)

    Film Komedi Terunggul Sepanjang Masa II

    Anda tahu sebuah film itu bagus ketika kredit pembukaannya sendiri membuat Anda tertawa dengan lelucon tentang gigitan rusa. Itu belum tentu menjadi jaminan bahwa humor absurd dari Monty Python akan diterjemahkan dari layar besar ke kecil, tetapi dengan Monty Python dan Holy Grail, rombongan komedi legendaris membuktikan bahwa mereka bisa dibilang membuat merek komedi mereka bekerja lebih baik dengan cerita yang lebih panjang untuk merencanakan banyak lelucon, pencarian sampingan, dan karakter aneh. Ditambah lagi, hampir 50 tahun setelah dirilis, Holy Grail tetap menjadi salah satu film paling menarik sepanjang masa.

    12. THE JERK (1979)

    Beberapa peran adalah hal-hal yang tak lekang oleh waktu yang dapat Anda bayangkan sejumlah aktor bermain dan memaku. Yang lainnya begitu spesifik, begitu diinformasikan oleh sensibilitas komedi tertentu, sehingga mereka hanya bisa muncul dari satu pemain. Tidak seorang pun kecuali Steve Martin yang dapat menjadikan Navin Johnson sebagai karakternya. Tidak seorang pun kecuali Steve Martin yang bisa membuat rentetan kekerasan menjadi lucu hanya dengan berteriak, “Dia benci kaleng-kaleng ini!” Dan, tentu saja, tidak seorang pun kecuali legenda komedi Carl Reiner yang bisa mengubah penampilan Martin yang sangat lucu dan tidak disadari menjadi komik yang menghangatkan hati seperti The Jerk.

    13. AIRPLANE! (1980)

    Pesawat terbang! bukan film pertama yang berhasil memainkan kartu “pilih genre dan lakukan spoof lurus ke depan”, tetapi ini tetap menjadi standar yang digunakan untuk semua film lain yang menerapkan mereknya yaitu rapid-fire, throw-spaghetti-at- humor dinding diukur dan dengan alasan yang bagus. Ada kemurnian abadi pada kegilaannya, perasaan bahwa apa pun bisa dan mungkin juga terjadi demi lelucon. Sekalipun lelucon yang bertanggal saat itu, seperti Barbara Billingsley yang berbicara jive, masih berfungsi dalam konteks filmnya. Pesawat terbang! ada di dunia kecilnya yang lucu, dan ini adalah dunia tempat pemirsa baru masih bisa diterima.

    14. 9 TO 5 (1980)

    Ada sesuatu tentang melihat Jane Fonda, Lily Tomlin, dan Dolly Parton semua di layar bersama-sama dalam 9 hingga 5 yang pada dasarnya hanya menegaskan Anda menyukai film tersebut, karena tidak mungkin untuk tidak terpesona oleh kekuatan bintang mereka bertiga bekerja bersama. . Namun, lihatlah melewati sorotan cahaya kolektif mereka, dan Anda masih memiliki film hebat sepanjang masa yang memadukan unsur-unsur komedi gila Zaman Keemasan dengan tampilan yang sangat modern pada birokrasi, politik kantor, seksisme tanpa hiasan, dan kekuatan penemuan. persaudaraan wanita. Dan ya, lagunya masih bagus.

    15. TOOTSIE (1982)

    Begitu banyak hal tentang Tootsie bisa jadi salah. Film itu bisa saja sangat tidak cocok, terlalu halus, tidak cukup halus, atau sekadar ofensif dalam mengejar cerita lucu tentang aktor egois secara harfiah dan metaforis yang berhubungan dengan sisi femininnya. Namun, di tangan sutradara Sydney Pollack, film ini menjadi salah satu komedi Amerika yang hebat sepanjang masa, berhasil mengolok-olok segala hal mulai dari seksisme yang tidak disadari dan peran gender hingga ego aktor dan penulis yang aneh. Dustin Hoffman tetap hebat dalam peran utama, tetapi pencuri adegan sebenarnya adalah Charles Durning sebagai pria yang jatuh cinta dengan wanita yang sebenarnya tidak terlalu dia kenal.

    16. GHOSTBUSTERS (1984)

    Film Komedi Terunggul Sepanjang Masa II

    Seperti Monty Python dan Holy Grail sebelumnya, Ghostbusters adalah pesaing kuat untuk Most Quotable Movie yang pernah dibuat, dikemas dengan satu baris dan non-sequitur aneh yang masih membuat kita mengatakan hal-hal seperti “Itu Twinkie besar” dan “Anjing dan kucing hidup bersama: Histeria massal! ” setiap hari. Ini terkenal disebut sebagai film tentang “tidak ada” karena cara yang dirasakan di mana karakternya tidak benar-benar tumbuh atau berubah, dan itu juga disebut olok-olok bahaya peraturan pemerintah. Bagaimanapun Anda mengartikannya, fakta bahwa kita masih berbicara tentang makna di balik film di mana orang-orang berjubah menembakkan senjata sci-fi ke monster marshmallow raksasa adalah bukti kehebatannya. Ghostbusters sangat lucu sehingga kita tidak bisa berhenti mencari lapisan di dalamnya.

    17. LOST IN AMERICA (1985)

    Komedi Albert Brooks adalah film yang sangat spesifik dan sangat terfokus yang menceritakan banyak hal tentang waktu pembuatannya, namun juga tetap tidak lekang oleh waktu. Mereka semua hebat, tapi Lost In America berdiri di atas yang lain sebagai pernyataan terbesar Brooks tentang jenis komedi yang paling dia minati. Kisah pasangan yang berusaha menemukan diri mereka sendiri dan hanya menemukan bahwa mereka tidak terlalu tertarik dalam pertumbuhan, ini adalah jenis komedi yang tidak akan meninggalkan otak Anda selama berminggu-minggu setelah Anda melihatnya. Dan meskipun itu ditujukan pada Reagan’s America ketika dibuat, itu masih ada gunanya membuat tentang perangkap kapitalis yang dipasang untuk kita bahkan sampai sekarang.

    18. THE PRINCESS BRIDE (1987)

    Selama kurang dari satu dekade, antara 1984 dan 1992, Rob Reiner memiliki peran yang hampir tak tertandingi sebagai sutradara yang mencakup tidak kurang dari tiga klasik komedi sepanjang masa, termasuk This Is Spinal Tap, When Harry Met Sally …, dan petualangan fantasi legendaris ini. The Princess Bride tidak selalu lebih lucu dari dua film lainnya, tapi lebih lucu untuk demografi yang lebih luas daripada keduanya. Ini adalah film yang akan membuat anak-anak dan orang dewasa tertawa terbahak-bahak dalam segala hal mulai dari pertarungan pedang hingga permainan kata, dan menampilkan satu karakter komedi terhebat dalam film Reiner mana pun, berhenti penuh: Billy Crystal sebagai Miracle Max.

    19. PLANES, TRAINS AND AUTOMOBILES (1987)

    Meskipun John Hughes terkenal karena komedi remajanya seperti Sixteen Candles dan The Breakfast Club, pembuat film berpengaruh ini membuktikan dirinya mahir dalam berbagai subgenre film lucu. Kesuksesan terbesarnya adalah film jalan raya Thanksgiving yang dibintangi oleh dua aktor komedi terhebat sepanjang masa. Selama kecelakaan perjalanan setelah kecelakaan perjalanan, Steve Martin dan John Candy menjalin chemistry yang luar biasa saat mereka menavigasi situasi komedi slapstick Hughes yang bercampur dengan hati yang tulus dan tak terbantahkan. Dalam filmografi klasik modern, yang satu ini berdiri di atas yang lain.

    20. COMING TO AMERICA (1988)

    Beverly Hills Cop mungkin adalah film yang membuktikan bahwa Eddie Murphy bisa menjadi bintang film solo, tetapi melihat kembali periode landasan peluncurannya di tahun 1980-an, Coming To America menonjol sebagai yang terbaik dari upaya raksasa komedi. Ini adalah pertama kalinya di layar lebar kami dapat melihat Murphy melenturkan otot-ototnya yang diasah SNL sebagai aktor karakter, mewujudkan banyak peran yang semuanya beberapa derajat dihapus hanya dari versi dirinya yang lain. Giliran pendukung dari Arsenio Hall (juga dalam banyak peran), James Earl Jones, dan John Amos hanya menambah aura pembangkit tenaga listrik film.

  • Film Animasi Terbaik Pada Saat Ini I
    bleepingherald

    Inilah Film Animasi Terbaik Pada Saat Ini I

    Inilah Film Animasi Terbaik Pada Saat Ini I – Secara teknisnya, begitu sedikit film animasi yang ditayangkan perdana pada tahun sebelumnya. Hal tersebut bukan tahun untuk tamasya keluarga besar ke teater, sehingga rasanya seperti banyak yang ditahan dari para pemukul berat tradisional walaupun ini cuma ketiga kalinya Pixar pernah dirilis dua film di tahun yang sama dan pertama kali mereka melakukannya sejak Cars 3 dan Coco pada tahun 2017. Menambahkan film yang telah memperluas rilis, seperti rilis luas Amerika Weathering with You (kisah cinta ajaib dan ajaib Makoto Shinkai mengikuti- hingga smash hit Your Name), dukung sedikit persembahan, tetapi hasil yang didapat sangat tipis bahkan jika internet memberi kita beberapa tulang seperti pendek terbaru Don Hertzfeldt, World of Tomorrow Episode Three: The Absent Destination of David Prime. Kecuali teknis, film pendek, dan pelanggar aturan lainnya, 2020 adalah tahun yang menawarkan beberapa puncak Rilis streaming Natal Soul benar-benar hadiah liburan dan banyak janji untuk masa depan.

    Baik anime dan animasi barat bisa melanjutkan pasca produksi (dan bahkan produksi, dalam beberapa kasus) di bawah protokol COVID-19 yang jauh, seringkali dengan intensitas yang unik dibandingkan dengan rekan-rekan live-action mereka. Itu dan beberapa film asli yang menjanjikan dari Netflix mungkin berarti fitur animasi di masa depan mungkin memiliki kualitas yang jauh lebih banyak yang ditawarkan, meskipun masih ada beberapa anime menakjubkan, stop-motion, dan film animasi lainnya yang berhasil keluar saat ini. Berikut ini adalah beberapa pilihan untuk film animasi terbaik tahun ini:

    1. Soul

    Film Animasi Terbaik Pada Saat Ini I

    Pixar yang terbaik selama bertahun-tahun, Soul mencocokkan ketangkasan musiknya dengan desain karakter dan lokasi yang merupakan surat cinta sejati untuk Kota New York dan penduduknya. Begitulah seharusnya film tentang belajar mencari sesekali dan menikmati kehidupan yang terjadi di sekitar Anda. Kurang memabukkan daripada Inside Out, berkat akarnya yang membumi di tukang cukur dan ruang belakang penjahit, Soul masih menjadi salah satu Pixar yang paling eksistensial. Fokus pada jazz sangat cocok. Guru musik / pianis jazz Jamie Foxx yang terobsesi dengan wannabe Joe menggoda mati-matian, mendapatkan sedikit pelajaran It’s a Wonderful Life sementara jiwa yang belum lahir (Tina Fey) belajar tentang semua kehidupan yang ditawarkan bersamanya. Dengan banyak lelucon dan kreasi visual yang mengesankan untuk menutupi beberapa keputusan plot yang sulit (Mengapa orang kulit hitam selalu didorong keluar dari tubuh mereka dalam animasi?), Soul masih bernyanyi. Ada beberapa pencahayaan paling mengesankan yang pernah dilihat dalam film animasi, dengan kulit, rambut, dan instrumen logam yang berkilau dengan kompleks, hampir fotorealisme yang mengundang Anda untuk menjangkau dan menyentuhnya. Sebagai persembahan premium Pixar pada tahun 2020, air matanya mengalir lebih awal dan sering kali saat montase yang menghancurkan dan pertunjukan instrumental yang menginspirasi berulang kali membuktikan betapa besar kegembiraan yang ada untuk dihargai di dunia ini dan seberapa besar kegembiraan yang dapat ditangkap oleh film-film Pixar. Jiwa adalah salah satu yang paling dekat yang belum sepenuhnya mencapai potensi itu dalam skala manusia yang intim.

    2. Wolfwalkers

    Wolfwalkers adalah pembuat film dan animator, proyek terbaru Tomm Moore dari Cartoon Saloon, studio animasi yang ia dirikan bersama pada 1999 bersama Paul Young, dan pencipta trilogi cerita rakyat Irlandia yang terikat longgar (dimulai dengan The Secret of Kells 2009 dan dilanjutkan dengan Lagu 2014 Laut). Sekilas, film tersebut tampak terbebani dengan terlalu banyak pemikiran terutama tentang segala hal mulai dari kolonialisme Inggris hingga potret sungguh-sungguh mitos Irlandia, batu kunci dari penceritaan Moore selama dekade terakhir. Menghubungkan kutub-kutub ini adalah kisah persahabatan lintas batas dan batas-batas sosial, nyanyian untuk dunia yang ditekan di bawah tumit laki-laki, drama keluarga antara seorang gadis yang disengaja dan ayahnya yang penuh kasih tetapi terlalu protektif, dan janji akan seperti apa hidup jika orang asing. mencapai melintasi perbatasan dan batas-batas itu untuk menemukan, jika bukan cinta, maka setidaknya kesamaan. Bagaimana Moore dan kolaboratornya Ross Stewart dan Will Collins menciptakan ekonomi penulisan skenario yang begitu kuat sehingga masing-masing utas ini tidak hanya masuk ke dalam 103 menit Wolfwalkers, tetapi juga terasa sangat penting untuk semangatnya, kemungkinan besar merupakan keseluruhan narasi tersendiri. Pencapaian kolektif mereka berbicara dengan sendirinya, tentu saja: Wolfwalkers adalah upaya yang menakjubkan, yang terbaik dari karier Moore, dan Cartoon Saloon terbaik yang telah diproduksi hingga saat ini. Setiap detail di sini, setiap hiasan, memiliki tujuan, apakah percikan merah pada kelopak bunga, tepi lembut di sekitar pohon yang diterangi senja, atau urutan layar terbagi tiga panel yang terbaca seperti halaman manuskrip yang diterangi dihidupkan. Efeknya ajaib, dan sihir itu dalam dan menakjubkan.

    3. The Wolf House

    Film Animasi Terbaik Pada Saat Ini I

    Film berbahasa Spanyol-Jerman karya Joaquín Cociña dan Cristóbal León The Wolf House adalah bagian yang sama nyata, tragis, dan mengganggu, karena gaya animasi stop-motion yang luar biasa dan inspirasi dunia nyata dari mana ia menarik. Film ini mengikuti perjalanan berbahaya María (Amalia Kassai), seorang wanita muda Jerman yang lolos dari rahang kultus Nazi tetapi sekarang harus berlari lebih cepat dari serigala lapar yang sedang mengejar. Kultus Maria melarikan diri berbasis di Chili Selatan, membuatnya sejajar dengan Colonia Dignidad, sebuah sekte Jerman yang didirikan di Chili pada awal tahun 60-an oleh seorang pria bernama Paul Schaefer, yang akan diadili atas penganiayaan anak di Jerman Barat sebelum dia diberikan sanksi untuk memasuki Chili. Saat serigala semakin dekat, María menemukan sebuah rumah kecil di tengah hutan. Dia dengan cepat membuat dirinya di rumah. Rumah itu seolah-olah ditinggalkan, kecuali dua babi kecil yang hidup dalam kemelaratan di salah satu kamar mandi. María bersumpah untuk memelihara babi sebagai anaknya sendiri, menamai mereka Pedro dan Ana. Dia mendandani mereka, memberi mereka sedikit makanan murni yang tersisa di rumah dan dengan bersemangat memberi tahu mereka bahwa dia akan mengajari mereka “segala sesuatu yang dia tahu.” Tetapi María merasa sulit untuk menavigasi apa yang telah diberikan kultus kepadanya, dan perasaan rumit seputar kesenangan, hukuman, dan cita-cita estetika eugenika mulai menemukan diri mereka meresap ke dalam ceramahnya kepada Pedro dan Ana.

    Karenanya, The Wolf House bisa terasa memuakkan di beberapa titik, sebagian besar karena kapal yang selalu berubah menjadi avatar untuk María, Pedro, dan Ana. Bentuk jasmani mereka muncul secara kasar dari tanah liat, mengalir ke dinding dan jendela sebagai figur yang dilukis, tumbuh membengkak dan terputus-putus seperti kertas-mache, dijahit bersama dan didandani dengan kain kempa dan mewah. Tempat tinggal tituler lycanthropic adalah rumah nyata yang digunakan pembuat film untuk membuat diorama film yang luar biasa berskala manusia, kerajinan tangan yang rajin dari usaha bertahun-tahun yang terekam dalam setiap bingkai produk jadi. Dengan menghadapi kekerasan yang direstui negara di masa lalu Cile, Cociña dan León membangun ruang fisik untuk mencerminkan ruang emosional yang harus ditempati seseorang untuk memproses trauma ini dan untuk menghadapi tokoh-tokoh jahat yang mungkin masih hidup di dalamnya.

    4. A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon

    Film Aardman kedua yang menampilkan Shaun the Sheep, A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon mengambil semua claymation yang sangat indah dari film studio sebelumnya dan filmografi Wallace and Gromit dan Chicken Run-nya (yang melihat cameo berakhir jalannya film yang diisi media) dan memberinya lapisan cat fiksi ilmiah yang luas. Slapstick yang dihasilkan, yang melihat bayi alien lucu Lu-La tersandung ke Mossy Bottom Farm, melintasi wilayah yang akrab bagi penggemar genre mana pun sambil membuatnya dapat diakses oleh semua orang yang menganggapnya seperti komedi bisu lucu yang memberi anak-anak tumpangan dukung-dukungan melalui suka ET, Close Encounters, dan The X-Files. Helmers Richard Phelan dan Will Becher menjaga segala sesuatunya tetap hidup dan tajam, dengan kecepatan beramai-ramai dan beragam kejenakaan yang abadi, lucu, dan agnostik usia seperti karya Chaplin, Keaton, dan Lloyd. Lebih pulen. Farmageddon bahkan menyadap sedikit ke dalam sistem pesan mirip Pixar (meskipun tema yang lebih sederhana ditargetkan untuk kelompok yang lebih muda) tentang kebaikan dan empati terlepas dari perbedaan. Ini adalah film yang lembut dan sederhana, dengan lebih banyak kesamaan dengan getaran santai dari TV animasi anak-anak daripada komedi Inggris yang paling tajam, tetapi itu adalah salah satu yang benar-benar menyenangkan dan itu jarang untuk film apa pun, apalagi yang pada dasarnya dijamin untuk dipasang di setidaknya satu senyuman akibat ternak di wajah Anda.

  • Film Animasi Terbaik Pada Saat Ini II
    bleepingherald

    Inilah Film Animasi Terbaik Pada Saat Ini II

    Inilah Film Animasi Terbaik Pada Saat Ini II – Animasi memungkinkan pendongeng untuk menceritakan kisah dengan cara yang unik. Dunia fantasi yang mendalam dalam film animasi dapat menghidupkan kembali inspirasi dan keajaiban cerita tidak peduli usianya.

    5. A Whisker Away

    Film Animasi Terbaik Pada Saat Ini II

    Ada hal-hal yang lebih menyeramkan yang dilakukan di film daripada secara ajaib berubah menjadi kucing untuk lebih dekat dengan orang yang Anda sukai, tetapi itu sedikit dan jarang. Ia tidak persis berdiri di luar jendela dengan boom box. Tapi dalam sutradara Junichi Sato dan Tomotaka Shibayama’s A Whisker Away, bahkan premis gila ini menghasilkan keindahan dan romansa yang menyentuh. Naskah Mari Okada dengan cekatan melompati anime melalui beberapa putaran emosional, menjalankannya melalui terowongan mainan yang berkerut, akhirnya mendaratkan premis konyolnya yang penuh dengan sekelompok siswa sekolah menengah yang marah dan depresi dalam kejujuran emosional. Sedikit keajaiban dunia lain dari kanon Miyazaki (kucing pemukul wajah yang gemuk dan seluruh dunia kucing yang tak terlihat) bercampur dengan baik dengan beberapa penyelaman jujur   ke dalam masalah kesehatan mental karakternya (tidak sedalam dan sekelam Neon Genesis Evangelion , tetapi dengan gaya yang serupa). Meskipun karakternya sedikit mengganggu saat Anda bertemu mereka, mereka adalah siswa sekolah menengah, setelah semua kebenaran di balik tulisan berhasil bersinar, sambil membuat Anda terkesan dengan animasi hewan yang realistis dan penggambaran yang menakjubkan dari kehidupan kota Tokoname yang lebih kecil.

    6. The Willoughbys

    Adaptasi eksentrik Lois Lowry Netflix dari sutradara Kris Pearn dan co-sutradara Cory Evans dan Rob Lodermeier, The Willoughbys senang menumbangkan ekspektasi untuk film animasi tradisional berbasis keluarga Anda. Plot yang didasarkan pada anak-anak yang ingin “menjadi yatim piatu” dengan mengirimkan orang tua mereka yang buruk, kasar, dan sangat mesra (kepada satu sama lain) dalam rangkaian liburan yang semakin berbahaya tentu tidak memiliki kemilau Disney yang begitu apik. Bagi mereka yang mencari sesuatu yang sedikit berbeda, atau mereka yang memiliki anak-anak sedikit lebih gelap dan lebih aneh daripada mereka yang terobsesi dengan makanan dongeng yang dibersihkan dan ditekan, sulit untuk salah dengan Willoughby yang lucu dan seringkali cantik. Tulisan yang cerdas, dengan lelucon yang tajam dan karakter yang sangat konyol (disuarakan oleh semua bintang yang tegas seperti Will Forte dan Maya Rudolph) memberikan desain yang bulat, yarny banyak energi dan nilai hiburan tanpa akhir, bahkan ketika film tersebut berkelok-kelok melalui jalan memutar setelah jalan memutar. Sebuah skor jazzy dari Mark Mothersbaugh mendorong semangat lebih lanjut, meskipun semua energi yang terburu-buru akan terbuang percuma tanpa keseruan, pesan asli dan ketukan cerita. Dengan beberapa penghangat hati yang terjalin, film ini mempertahankan keangkuhan A Series of Unfortunate Events-esque dengan wajah lurus tanpa ekspresi sampai ke akhir yang tepat.

    7. Over the Moon

    Over the Moon adalah langkah paling berani Netflix ke ranah produksi film animasi untuk menyaingi Disney. Disutradarai oleh mantan animator Disney Glen Keane, yang bertanggung jawab untuk menghidupkan film-film seperti The Little Mermaid, Aladdin dan Tangled, dan berisi kumpulan lagu-lagu yang menarik dan menghangatkan hati, animasi warna-warni yang eksplosif, dan sebuah cerita yang terbenam dalam budaya Tiongkok, film tersebut tampaknya untuk memiliki semua bagian dari animasi klasik lainnya. Film ini mengikuti seorang gadis Cina berusia 14 tahun bernama Fei Fei (Cathy Ang) yang tinggal bersama ayahnya yang sekarang tunggal empat tahun setelah kematian ibunya. Masih berduka atas kehilangannya, Fei Fei berpegang teguh pada cerita tradisional ibunya tentang dewi Chang’e (Phillipa Soo) yang tinggal di bulan, menunggu kekasihnya yang telah meninggal, dan percaya bahwa jika dia dapat membuktikan kepada ayahnya bahwa Chang’e ada, dia akan mengikuti teladannya dan berhenti mencoba untuk memulai sebuah keluarga baru. Meskipun tidak memiliki kontekstual yang buruk, rangkaian animasi yang indah dari Over the Moon tidak dapat diabaikan, dan ada kalanya tampilan warna-warni cukup memikat untuk mengalihkan perhatian dari kebingungan plot. Ada kemungkinan besar bahwa anak-anak yang sangat muda akan menyukai film ini karena warna-warna cerah dan hewan-hewan lucu sendirian, dan lagu-lagunya cukup menarik untuk tidak membuat orang tua mereka naik daun pada jutaan kali pemutarannya.

    8. The Croods: A New Age

    Film Animasi Terbaik Pada Saat Ini II

    The Croods: A New Age adalah tindak lanjut dari film DreamWorks Animation tahun 2013 The Croods dan jika Anda pernah melihatnya, Anda pasti tahu apa yang Anda hadapi dengan film ini. Meskipun jelas dirancang untuk dinikmati anak-anak sebagai prioritas pertama, A New Age condong ke komedi fisik dan, karena kurangnya frasa yang lebih baik, humor kasar dari pendahulunya dengan kesuksesan, menciptakan kejar-kejaran yang ringan dan ambisius yang akan disukai anak-anak. dan orang dewasa akan menikmatinya. Tidak banyak waktu telah berlalu sejak film aslinya, di mana keluarga Crood, yang dipimpin oleh patriark Grug (Nicolas Cage), bergabung dengan Guy yatim piatu (Ryan Reynolds) untuk mencari “Tomorrow” ambigu yang didesak oleh almarhum orang tuanya. Awalnya, mereka tampaknya menemukannya di taman Phil (Peter Dinklage) dan Hope Betterman (Leslie Mann). Mereka memimpin keluarga manusia yang tampaknya canggih yang telah memeluk tiruan teknologi modern dan kehidupan yang terlindung, membangun tembok yang mengelilingi rumah mereka untuk menghalangi dunia luar. Karena tidak memiliki bobot emosional, dunianya tidak sedalam properti DreamWorks Animation lainnya (seperti Kung Fu Panda atau How to Train Your Dragon), tetapi ia memberi ruang bagi komedi sebanyak mungkin. Untungnya, humor ini tidak memiliki satu set lelucon kentut untuk anak-anak dan humor yang berisi sindiran untuk orang dewasa, melainkan menggunakan komedi fisik universal melalui animasi ekspresif dan akting berlebihan untuk membuat lelucon yang akan membuat anak-anak tetapi memiliki orang dewasa. tersenyum (jika tidak tertawa). Nyatanya, saya pikir saya tertawa sedikit lebih banyak dengan A New Age daripada yang saya lakukan dengan yang asli, sebagian besar berkat kartunisnya yang disempurnakan dan kertas timah yang ditambahkan Bettermans pada kejenakaan Croods.

    9. Onward

    Untuk paruh pertama yang tak berkesudahan dan berkelok-kelok, Onward entah bagaimana mengumpulkan bagian terburuk bahkan dari film Pixar terbaik. Ini adalah konsep tinggi yang agresif, meskipun kali ini tegang, mengemukakan apa yang akan terjadi jika makhluk gaib ditumpulkan oleh generasi kapitalisme hingga kehilangan segala sesuatu yang ajaib tentang mereka. (Ternyata: Itu membuat mereka membosankan!) Ini menampilkan protagonis lain yang merasa terasing dari rumah mereka dan merindukan masa lalu yang mereka rasakan dirampas. (Biasanya anggota keluarga yang hilang: di sini, seorang ayah.) Yang terburuk, itu adalah Let’s Go On A Quest! plot, kiasan Pixar yang sangat lelah dan serak sehingga Anda selalu menghargai bahwa karakter pada akhirnya hanya berkata, “Let’s Go On A Quest!” Sungguh mengecewakan, selama era ketika makna merek Pixar diencerkan oleh sekuel dan strategi perusahaan yang menyeluruh, untuk melihat film yang tampaknya dibuat bersama-sama dari berbagai film Pixar lainnya, ketergantungan pada formula dari perusahaan yang pernah menulis ulang semua aturannya sendiri. Sungguh melegakan, bahwa Onward akhirnya benar sendiri dan, melawan segala rintangan, masih memberikan satu atau dua momen khas Pixar, bahkan tidak mungkin menyentakkan beberapa air mata di sana-sini. Itu berbicara kepada kemampuan yang hampir patologis untuk menemukan detak jantung dari setiap cerita, bahkan jika, seperti yang terjadi di sini, itu dikelilingi oleh banyak lonceng dan peluit yang “tidak sopan” yang terasa kurang organik daripada “sangat melekat” seolah-olah untuk ingatkan Anda, “Lihat, lihat, masih Pixar!” Tetapi ini juga merupakan hasil dari apa yang tampaknya menjadi proyek yang sangat pribadi bagi sutradara dan penulis bersama Dan Scanlon. Scanlon adalah Pixar lifer, dan dengan demikian proyek sebesar ini terasa seperti hasil dari kerja keras dan dedikasi seumur hidup.

    10. My Hero Academia: Heroes Rising

    Sejak pertama kali ditayangkan pada tahun 2016, My Hero Academia telah mengamankan tempatnya sebagai salah satu anime aksi shounen terbaik, jika tidak bisa dibilang, terbaik dari generasinya. Berlatar di dunia yang dihuni oleh manusia yang lahir dengan kemampuan unik yang dikenal sebagai “quirks,” seri ini mengikuti Izuku “Deku” Midoriya, seorang anak laki-laki yang bermimpi suatu hari menjadi pahlawan meskipun dilahirkan tanpa kekuatan apa pun. Diambil di bawah sayap All Might, pahlawan nomor satu dunia, sebagai murid rahasianya dan diberkahi dengan kemampuan luar biasa yang mencakup generasi tua, One for All, Midoriya diterima di U.A. Akademi Pahlawan, dan segera memulai perjalanan pribadinya untuk suatu hari menggantikan All Might sebagai pahlawan terhebat di dunia. Fitur spin-off mandiri kedua sejak Two Heroes 2018, My Hero Academia: Heroes Rising berlangsung beberapa minggu setelah berakhirnya arc pertama dari musim keempat seri. Dengan All Might sekarang sudah pensiun, Midoriya dan teman-teman sekelasnya ditugasi dengan tugas belajar untuk melindungi penduduk pulau kecil Nabu. Segalanya dengan cepat berubah menjadi buruk ketika pulau itu diserang oleh sekelompok penjahat yang dipimpin oleh Sembilan yang misterius; terputus dari daratan dan tidak ada cara untuk menghubungi mentor mereka untuk meminta bantuan, terserah Midoriya dan teman-temannya untuk mengungkap plot Nine dan menyelamatkan pulau dari bencana. Tentu, aksinya mendebarkan dan efek visualnya luar biasa, tetapi Heroes Rising terasa seperti episode pengisi selama satu jam yang dibatasi oleh tontonan 20 menit yang menggembirakan yang mengesankan sekaligus tidak penting. Mungkin itu cukup.

  • Sekolah Film Top di Seluruh Dunia
    bleepingherald

    Sekolah Film Top Yang Terdapat di Seluruh Dunia

    Sekolah Film Top Yang Terdapat di Seluruh Dunia – Meskipun saat ini tidak tercakup dalam Peringkat Universitas Dunia QS berdasarkan Subjek 2018, banyak yang akan segera dirilis, studi film adalah bidang yang sangat populer di universitas dan perguruan tinggi di seluruh dunia.

    Sekolah Film Top di Seluruh Dunia

    Pilihan kursus berkisar dari program studi film sarjana   di universitas besar, hingga program pascasarjana yang lebih terspesialisasi di institut atau akademi seni khusus. Kualifikasi studi film termasuk BA (Bachelor of Arts), BFA (Bachelor of Fine Arts), MFA (Master of Fine Arts) dan, dalam beberapa kasus, sebuah MPhil / PhD. Dimungkinkan juga untuk menyelesaikan diploma satu atau dua tahun alih-alih gelar penuh.

    Berikut adalah beberapa sekolah film terbaik di seluruh dunia, dibagi menurut wilayah, bersama dengan informasi biaya sekolah saat ini (benar pada saat penerbitan). slot777

    Institut Film Amerika (AFI)

    Sekolah di mana David Lynch mengatakan dia akan menyerahkan segalanya “dalam sekejap” untuk hadir, American Film Institute (AFI) mungkin yang paling terkenal dari semua sekolah film di Los Angeles, jika bukan seluruh AS, terima kasih kepada Faktanya itu menjadi tuan rumah festival dan acara bertabur bintang sepanjang tahun.

    Lembaga ini memungkinkan siswa untuk memproduksi sebanyak empat film pribadi selama masa studi mereka dan mendapatkan nasihat dari pakar industri yang berkunjung termasuk orang-orang seperti sutradara 12 Years a Slave, Steve McQueen. Menawarkan 27 nominasi Emmy di antara alumni mereka pada tahun 2017 saja, American Film Institute juga menghitung  produser South Park Anne Garefino dan   sutradara Black Swan Darren Aronofsky di antara rekan-rekan sebelumnya.

    CalArts

    The CalArts Sekolah Film dan Video, dimimpikan oleh Walt Disney tak lama sebelum ia meninggal pada tahun 1966, adalah satu lagi sekolah film paling bergengsi di Los Angeles (CalArts terletak di pinggiran Valencia) dan merupakan tanah menghentak untuk banyak animator dan pembuat film terbaik di Hollywood.

    Tim Burton, salah satu lulusan CalArts sebelumnya, telah diikuti oleh serangkaian animator Disney terkenal termasuk Andrew Stanton (Finding Nemo), Brad Bird (The Incredibles) dan Chris Buck dan Jennifer Lee (Frozen). Gelar studi film yang ditawarkan di CalArts termasuk BA, MA, MFA dan DMA (Doktor Seni Musik).

    Sekolah Film Los Angeles

    Terletak tepat di tengah Hollywood di Sunset Boulevard, mudah untuk melihat bagaimana Sekolah Film Los Angeles mendapatkan namanya sebagai salah satu sekolah paling terkenal untuk pembuat film Hollywood yang sedang berkembang. Menawarkan gelar sarjana dan associate di semua bidang industri hiburan, Sekolah Film Los Angeles juga mencakup Sekolah Rekaman Los Angeles, rumah dari gedung RCA yang terkenal tempat Elvis Presley dan The Rolling Stones pernah merekam musik mereka. Los Angeles Film School juga menawarkan program online dalam pembuatan film digital, desain grafis, dan bisnis hiburan.

    Institut Film & Televisi Kanbar, NYU

    Di luar Los Angeles, sekolah film terkemuka di AS termasuk Institut Film & Televisi Kanbar di New York, yang merupakan bagian dari Sekolah Seni Tisch Universitas New York. Terletak di tengah salah satu kota metropolis yang paling hidup secara budaya dan terkenal, Kanbar Institute of Film & Television membanggakan alumni kelas dunia seperti pembuat film yang dihormati Martin Scorsese dan pencipta serial TV AS yang sangat dipuji, Breaking Bad, Vince Gilligan.

    Pada 2017, enam anggota komunitas alumni Sekolah Seni Tisch dinominasikan untuk Oscar. Selain kampus utama sekolah film NYC, sekolah tersebut juga memiliki kampus di Singapura. Selain sejumlah gelar studi film sarjana, Institut Film & Televisi Kanbar menawarkan MFA (Master of Fine Arts) tingkat pascasarjana dalam Pembuatan Film.

    Sekolah Seni Sinematik USC

    The University of Southern California’s USC School of Cinematic Arts adalah tempat di mana banyak pembuat film paling terkenal Hollywood mulai keluar. Menerima jutaan dolar dukungan setiap tahun dari orang-orang seperti George Lucas, USC School of Cinematic Arts menawarkan fasilitas media kelas dunia seperti teater IMAX dan laboratorium penelitian, menjadikannya salah satu film paling mutakhir sekolah di Los Angeles.

    Alumni Sekolah Seni Sinematik USC termasuk penulis komedi dan produser Judd Apatow dan Kevin Feige, presiden Marvel Studios. Gelar film yang ditawarkan oleh sekolah Seni Sinematik USC termasuk BA, BFA dan MFA.

    Sekolah Film Toronto

    The Toronto Film School mapan sebagai salah satu sekolah film terbaik di Kanada. Dengan kurikulum yang luas yang mencakup segala hal mulai dari produksi film dan TV hingga dekorasi interior, Sekolah Film Toronto adalah sekolah yang berfokus pada karier dengan komitmen kuat untuk memberikan pengetahuan industri praktis. Program di Sekolah Film Toronto membutuhkan waktu antara satu dan dua tahun untuk menyelesaikannya dan semua siswa lulus dengan diploma.

    Sekolah Film Vancouver

    Menawarkan 13 program yang mencakup semua elemen industri seni hiburan, Sekolah Film Vancouver adalah salah satu sekolah film terkemuka di Kanada. Dari animasi 3D hingga desain suara, Vancouver Film School menawarkan kepada siswanya program satu tahun singkat yang berfokus pada memperoleh keterampilan praktis di samping pengetahuan industri. Siswa lulusan Sekolah Film Vancouver dengan diploma.

    Sekolah Film London

    Terbuka hanya untuk mahasiswa pascasarjana yang ingin memperoleh gelar master atau PhD, London Film School adalah salah satu sekolah film paling terkenal di Eropa, terletak di jantung pusat kota London. Didirikan selama lebih dari 60 tahun, London Film School berfokus pada keterampilan membangun kerajinan dan produksi dalam lingkungan praktis, dan telah dinobatkan sebagai salah satu dari tiga Akademi Film di negara ini oleh Creative Skillset, sebuah lembaga pemerintah Inggris. Meskipun London Film School hanya memiliki 220 siswa, basis siswa benar-benar internasional, dengan siswa saat ini yang berasal dari lebih dari 30 negara di seluruh dunia.

    Sekolah Film dan Televisi Nasional (NFTS)

    Sering dipuji sebagai sekolah film top Inggris, Sekolah Film dan Televisi Nasional (NFTS) tersembunyi di pinggiran barat laut London, dekat Slough. Satu-satunya sekolah film di Inggris dengan studio film dan televisinya sendiri, Sekolah Film dan Televisi Nasional menawarkan berbagai macam gelar pascasarjana khusus, termasuk 17 program master, 14 diploma, lima penghargaan sertifikat, dan sejumlah kursus singkat. 

    Pencipta Wallace dan Gromit Nick Park dan   sutradara Harry Potter David Yates termasuk di antara alumni Sekolah Film dan Televisi Nasional terkemuka.

    Sekolah Film dan TV Akademi Seni Pertunjukan (FAMU)

    Didirikan di Praha, ibu kota Republik Ceko, pada tahun 1946, Sekolah Film dan TV Akademi Seni Pertunjukan (FAMU) adalah salah satu akademi film tertua dan paling bergengsi di dunia. Bertanggung jawab untuk membina pembuat film seperti Milos Forman (One Flew Over the Cuckoo’s Nest) dan menawarkan program dalam bahasa Ceko dan Inggris, FAMU menarik kelompok internasional yang luar biasa setiap tahun.

    La Fémis

    Terletak di Paris di lokasi studio Pathé lama di mana Lumiere bersaudara yang terkenal dikatakan telah menemukan pembuatan film pada tahun 1894, La Fémis sekarang dianggap sebagai salah satu sekolah film terbaik di Paris. La Fémis menawarkan program yang hanya diajarkan dalam bahasa Prancis, tetapi juga menyediakan program pertukaran dengan institusi AS seperti CalArts dan Universitas Columbia. Sekolah tersebut memiliki sekitar 200 siswa, 8 persen di antaranya adalah siswa internasional.

    Sekolah Film Top di Seluruh Dunia

    Sekolah Film Lodz

    Akademi film terbaik lainnya di Eropa, Sekolah Film Lodz, atau dikenal sebagai Sekolah Film, Televisi, dan Teater Nasional Polandia, adalah lembaga yang menghasilkan sejumlah besar pembuat film top Polandia, membantu membentuk industri sinema Polandia. Dengan departemen baru dan peralatan modern yang terus ditambahkan, Lodz Film School adalah salah satu institut film terkemuka di Eropa. Melalui program, Lodz Film School menawarkan spektrum penuh kursus penuh waktu, paruh waktu, pascasarjana dan PhD, mulai dari dua hingga lima tahun studi.

  • Film Paling Berbahaya di Dunia
    bleepingherald

    Film Paling Berbahaya Yang Berada di Dunia

    Film Paling Berbahaya Yang Berada di Dunia – Tiga hari setelah ledakan dan kehancuran Unit Reaktor Nuklir Chernobyl 4 pada 26 April 1986, pembuat film Soviet Vladimir Shevchenko diberi izin untuk terbang di atas situs seluas 30 kilometer persegi yang dikenal sebagai Zona Pengecualian. 

    Tugasnya adalah mendokumentasikan operasi pembersihan yang dilakukan oleh para pekerja dan sukarelawan Ukraina, yang sebagian besar pada akhirnya akan menyerah pada tingkat radiasi yang sangat tinggi ketika mereka mencoba untuk menahan bencana.

    Film Paling Berbahaya di Dunia

    Ketika rekaman 35mm Shevchenko kemudian dikembangkan, dia memperhatikan bahwa sebagian dari film itu banyak bopeng dan membawa gangguan statis dan kebisingan asing. Awalnya mengira bahwa stok film yang digunakan rusak, Shevchenko akhirnya menyadari bahwa apa yang dia tangkap dalam film adalah gambar dan suara radioaktivitas itu sendiri.

    Setelah diproyeksikan, semburan cahaya kecil segera menyulut permukaan film. Memicu dan berderak, mereka menyulap kembang api cacat hantu yang merupakan konsekuensi dari partikel radioaktif yang membusuk yang bergerak melalui selubung eksterior kamera Konvas 35mm Shevchenko untuk mengaktifkan sifat emulsif film. Apa yang kita saksikan, dalam peristiwa energetik sekilas ini, adalah konversi radiologis dari catatan pejalan kaki tentang bencana menjadi film paling berbahaya di dunia. nexus slot

    “Radiasi adalah musuh tak terlihat yang fatal. Yang bahkan menembus pelapisan baja. Tidak ada bau atau warna. Tapi dia punya suara. Ini dia. Kami pikir film ini rusak. Tapi kami salah. Seperti inilah penampakan radiasi,” Shevchenko menceritakan dalam film tersebut. “Bidikan ini diambil ketika kami diizinkan melihat sekilas 30 detik dari pengangkut pasukan lapis baja. Pada malam bulan April itu, orang-orang pertama lewat di sini – tanpa perlindungan atau pengawas, sadar akan bahayanya, sebagai tentara yang melakukan prestasi luar biasa. Kamera kami penuh dengan film hitam-putih. Inilah mengapa peristiwa di minggu-minggu pertama akan menjadi hitam dan putih, warna-warna bencana.”

    Film Shevchenko, “Chernobyl: Chronicle of Difficult Weeks,” memberi kita pandangan yang intim ke dalam ruang bencana. Dan sementara mediasi gambarnya memungkinkan kita untuk tetap berada pada jarak yang aman dan objektif dari bahaya, distorsi mendadak dari suara dan gambar dokumenter, dan gangguan radiasi seperti Geiger, menimbulkan rasa takut terhadap apa yang kita saksikan di film. sebenarnya adalah representasi tidak suci dari yang nyata: penularan amorf dan jahat yang terus melepaskan pelepasannya yang mematikan ke masa kini dan masa depan yang belum datang.

    Rekaman film yang terkontaminasi dengan demikian memperumit pembagian waktu konvensional dengan tanpa disadari melemparkan kita kembali ke zona kontak peristiwa – tidak hanya sebagai penonton tetapi juga sebagai saksi sebuah peristiwa yang waktunya belum berlalu. Bahkan ketika saya menonton salinan VHS yang aman dari film ini, saya diingatkan tentang agen transgresif nuklir yang melanggar batas material yang secara tradisional menjaga integritas antara entitas manusia dan bukan manusia, antara tubuh dan gambar, antara masa lalu dan sekarang.

    Mengingat apa yang kita ketahui tentang kimia radikal dan temporalitas anarkis bahan nuklir, tidak mungkin untuk sepenuhnya menjauhkan diri kita dari kejatuhan film ini, terlepas dari seberapa jauh kita percaya diri kita dari peristiwa baik dalam ruang maupun waktu.

    Ledakan dari senjata nuklir pertama pada tahun 1945 diubah tingkat dasar planet dari radiasi pengion tidak dapat ditarik kembali sebagai yang baru dibuat isotop seperti cesium-134 dan 137 mulai melengkapi alami radiasi kosmik dan terestrial. Meskipun caesium-137 pertama kali muncul di tata surya awal melalui proses fisi nuklir alami, lebih dari 1,7 miliar tahun akan berlalu sebelum ia muncul kembali di Bumi dalam jumlah yang dapat dideteksi – pada tanggal 2 Desember 1942, sebagai hasil dari reaksi berantai nuklir yang dihasilkan. oleh reaktor nuklir buatan manusia pertama, Chicago Pile-1, dibangun di bawah pengawasan fisikawan Enrico Fermi.

    Dalam beberapa dekade setelah percobaan Fermi, “umat manusia mulai secara signifikan mengubah lingkungan radiasi global dengan menguji senjata nuklir di atmosfer,” sebagaimana dijelaskan artikel serius yang memetakan dampak dari uji senjata nuklir. “Pada awal 1960-an, tidak ada tempat di Bumi di mana tanda uji coba nuklir atmosfer tidak dapat ditemukan di tanah, air, dan bahkan es kutub.”

    Sebagai tambahan, film Shevchenko yang terkontaminasi, baik cetakan 35mm asli atau salinan VHS-nya, menandakan intensifikasi dunia radiologi yang sudah semakin “tidak wajar” di mana kontaminasi antropogenik akan menjadi ada di mana-mana. Gangguan yang kami amati dalam bidang gambar “Babak Minggu Sulit” adalah pengingat diam-diam bahwa nuklir selalu beroperasi melebihi penahanan dan dengan demikian secara ontologis cenderung melanggar batas yang ditentukan, apakah itu bingkai film, unit reaktor, atau jarak jauh situs uji.

    Meskipun radiasi efektif di mana-mana, peristiwa di sekitar Chernobyl dibuka sedemikian rupa untuk meniadakan skala dan luasnya kecelakaan, dan bahkan pada awalnya untuk menyangkal bahwa hal itu pernah terjadi. Seperti yang akan dicoretkan oleh seorang pemrotes Polandia berbulan-bulan kemudian di plakatnya, dalam demonstrasi antinuklir yang diadakan setelah Uni Soviet dengan enggan mengakui bahwa sebuah insiden telah terjadi di Ukraina: “Chernobyl ada di mana-mana – kecuali di Timur.”

    Materi gambar iradiasi dari film dokumenter Shevchenko menawarkan akun paradigmatik dari saksi material di mana bukti jejak peristiwa eksternal – kecelakaan nuklir di Chernobyl – didaftarkan secara langsung oleh perubahan dalam komposisi material artefak, menghasilkan informasi yang membuka artefak. untuk analisis lebih lanjut dan refleksi kritis.

    Dalam kasus stok film Shevchenko yang rusak, tidak dapat disangkal bahwa isotop radioaktif yang dilepaskan ke atmosfer oleh ledakan reaktor – pada skala 400 kali lebih besar daripada bom atom di Hiroshima – adalah sumber kontaminasi film tersebut, dan dengan demikian menawarkan bukti kuat tentang skala dan migrasi alam bencana. Memang, pembacaan radiasi selanjutnya juga mengkonfirmasi bahwa semua peralatan filmnya, termasuk Konvas dan kamera Arriflex kesayangannya, telah terpapar parah, sehingga membutuhkan penonaktifan dan pembuangan segera. Shevchenko sendiri meninggal kurang dari setahun kemudian, pada Maret 1987.

    Konteks publik di mana kontaminan Chernobyl akan ditampilkan sebagai bukti bahwa kecelakaan nuklir besar telah terjadi sebagian besar terjadi di luar Uni Soviet. Hanya ketika Swedia – setelah terkena radiasi tingkat tinggi yang luar biasa – mengancam akan mengajukan peringatan resmi ke Badan Energi Atom Internasional, Uni Soviet mengakui secara pribadi bahwa telah terjadi semacam insiden di Chernobyl. Sebagai akibat politik dari tragedi di Chernobyl, kegagalan untuk memberi tahu warganya berfungsi untuk mengungkap keangkuhan Negara Soviet, yang menyembunyikan bencana dari publik, bertindak terlalu lambat dalam mengungkapkan dan mengelola risiko, menutupi kelalaian di prosedur operasional reaktor, dan akhirnya menyebabkan jutaan orang keracunan yang tidak perlu.

    Berbagai kegiatan sedang berlangsung untuk perayaan Hari Buruh di seluruh Uni Soviet; Pejabat Soviet merasa bahwa hal itu akan mengurangi semangat pesta jika berita tentang krisis nuklir dan potensi bahaya kesehatan dipublikasikan selama periode ini. Akibatnya, molekul atmosfer yang membawa radiasi pengion masuk ke dalam sistem pernapasan ribuan inang yang tidak menaruh curiga. Anak-anak, ternyata, adalah yang paling rentan terhadap kejahatan di udara yang bermigrasi ini. Radiasi terutama mempengaruhi sel-sel di kelenjar tiroid, yang pada orang muda berada dalam keadaan duplikasi atau pertumbuhan aktif. Akibatnya, sel-sel yang diradiasi ternyata pada tingkat metabolisme yang belum pernah terjadi sebelumnya, pemijahan, pada gilirannya, peningkatan abnormal secara statistik dalam insiden tumor tiroid di antara anak-anak.

    Saat ini, diperkirakan 3,5 juta orang Ukraina masih menderita penyakit yang terkait dengan Chernobyl; banyak dari mereka menerima sedikit atau bahkan tidak ada kompensasi atas penderitaan mereka. Situasi di Belarusia, penerima 70 persen kontaminan udara Chernobyl, bahkan lebih suram.

    Pengadilan hukum berikutnya diselenggarakan seluruhnya seputar kegagalan prosedural daripada pengakuan artefak bukti yang bersifat material. Dalam hal ini, kebungkaman Negara seputar berbagai ekspresi material dari kontaminasi nuklir lebih tepat dapat digambarkan sebagai pengungkapan manajemen bencana sebagai “tidak ada kejadian”. Kalau materinya saksinyaKewajiban ganda adalah bertindak sebagai sistem registrasi yang mengarsipkan bukti peristiwa serta menjelaskan kemunculan bukti tersebut dalam ruang wacana publik yang diperebutkan, kemudian kurangnya pengakuan publik yang disengaja selama 19 hari yang mengerikan – lamanya waktu waktu sebelum surat kabar Soviet mengumumkan secara publik bahwa telah terjadi kecelakaan nuklir besar – dapat dikatakan sebagai peristiwa itu sendiri. Keheningan, kerahasiaan, dan penarikan konvensi pidato publik harus dipahami sebagai cara pembuatan bukti dalam hak mereka sendiri.

    Dalam konteks penyangkalan ini, film Shevchenko adalah saksi material, dan film yang memusuhi, baik dalam arti harfiah maupun hukum dari istilah tersebut. Sebagai artefak material yang dikompromikan, film tersebut secara tidak sengaja menawarkan kesaksian merusak yang dengan sengaja bertentangan dengan narasi penahanan nuklir dan manajemen krisis yang diajukan oleh Negara melalui pembuatan film dokumenter, dengan fokusnya pada operasi pembersihan.

    Film Paling Berbahaya di Dunia

    Ketika kejahatan udara Chernobyl bergerak ke luar perbatasan Ukraina pada hari-hari segera setelah kecelakaan itu, kegagalan Negara untuk melaksanakan kewajiban sipilnya merupakan tindakan penyimpangan; satu di mana keheningan politik akhirnya dikonfigurasi ulang sebagai bukti kelalaian yang parah, dan terwujud kembali dalam bentuk protes dan kemarahan publik. Saat ini Chernobyl dianggap sebagai katalisator politik yang menyebabkan runtuhnya Uni Soviet pada 26 Desember 1991.

  • Film Romantis Untuk Ditonton di Netflix
    bleepingherald

    Inilah Film Romantis Untuk Ditonton di Netflix

    Inilah Film Romantis Untuk Ditonton di Netflix – Sebagai salah satu layanan streaming terpopuler saat ini, Netflix memiliki lebih dari 3.700 film yang tersedia untuk ditemukan dan dinikmati pelanggan. Film romantis selalu menjadi genre yang paling disukai, karena penonton menyukai kisah cinta yang bagus. Tetapi ketika menjelajah di Netflix, ada selusin film yang sepertinya terulang kembali dalam ceritanya dan terkadang terasa seperti tidak ada hal baru untuk ditonton.

    Beberapa film dilupakan atau diabaikan di banyak pilihan, tetapi 10 film romantis ini sayang untuk dilewatkan karena cerita mereka yang tidak konvensional. Apakah Anda pernah melihat pilihan hebat ini sebelumnya atau hanya mencari sesuatu yang tidak biasa, Anda tidak akan kecewa dengan salah satu dari beberapa judul ini. raja slot

    Blue Jay (2016)

    Drama romantis Blue Jay adalah mahakarya hitam putih yang disutradarai oleh Alex Lehmann. Film ini diambil total dalam tujuh hari di komunitas kecil yang indah di Blue Jay, California. Ini memiliki plot yang agak sederhana di mana dua kekasih SMA, Jim Henderson (Mark Duplass) dan Amanda Stone (Sarah Paulson), bertemu kembali di kampung halaman mereka dan berbagi pemikiran dan momen mereka tentang sejarah dan peristiwa sejak mereka berpisah. Tak pelak, ikatan di antara mereka kembali muncul.

    6 Years (2015)

    Drama romantis 6 Years adalah kisah yang sempurna bagi mereka yang sangat membutuhkan menonton sesuatu yang tidak konvensional. Film ini bercerita tentang pasangan muda, Dan Mercer (Ben Rosenfield) dan Melanie Clark (Taissa Farmiga), yang telah menjalin hubungan cinta selama enam tahun. Ketika mereka lulus dari perguruan tinggi, realisasi dari “dunia nyata” menimpa mereka dan mereka mulai mempertanyakan setiap momen kecil dari hubungan mereka yang sempurna.

    The Incredible Jessica James (2017)

    The Incredible Jessica James jelas bukan kisah romantis yang dipoles sempurna di mana peran wanita sebenarnya canggung dan tidak pasti dengan pilihannya. Sebaliknya, ini adalah film yang menyenangkan di mana pemeran utamanya, Jessica James (Jessica Williams), menyenangkan, percaya diri dan tanpa filter. Kepercayaan dirinya mengukir jalan dalam kehidupan sehari-harinya baginya hingga saat ini, menari seperti tidak ada yang menonton dan hanya menikmati hidup. Film ini adalah pick-me-up yang luar biasa dan kisah yang menginspirasi yang akan menular ke siapa saja yang memiliki waktu satu setengah jam.

    The Five-Year Engagement (2012)

    The Five-Year Engagement adalah kisah romantis yang menyentuh hati dari pasangan sehari-hari, Tom Solomon (Jason Segel) dan Violet Barnes (Emily Blunt). Tom adalah sous-chef berbakat yang mengharapkan karirnya lepas landas setiap saat karena tunangannya Violet baru saja menerima kabar bahwa dia telah diterima untuk bergabung dengan program psikologi pasca doktor. Pasangan itu harus tinggal bersama agar Violet dapat memenuhi mimpinya dan karena itu, Tom membuat pengorbanan besar karena universitas tidak memiliki prospek yang menjanjikan baginya untuk maju dengan karirnya. Berapa banyak pasangan yang rela berkorban untuk mempertahankan pertunangan mereka dan membuatnya untuk menikah?

    Love Wedding Repeat (2020)

    Love Wedding Repeat adalah film romantis yang dijalin dengan jenis komedi tertentu, jenis yang membuat penonton tidak nyaman karena banyaknya situasi dan peristiwa yang tidak masuk akal. Film ini adalah remake yang sukses dari film asli Prancis yang dirilis pada tahun 2012 dengan nama Plan de Table. Pemerannya adalah fitur luar biasa lainnya dari film ini, dan Sam Claflin yang berbakat, Olivia Munn yang cantik, dan Jack Farthing yang lucu berkontribusi dalam penceritaan cerita.

    Set It Up (2018)

    Ketika pekerjaan mereka melelahkan hingga ke titik putus asa yang serius, Harper (Zoey Deutch) dan Charlie (Glen Powell) bekerja sama untuk mengatur bos mereka, Kristen (Lucy Liu) dan Rick (Taye Diggs). Film Set It Up menawarkan segalanya dan lebih banyak lagi, dari romansa gila hingga momen-momen lucu dan, pada akhirnya, akhir bahagia yang sangat pantas. Ini adalah tontonan yang pasti harus diperhatikan untuk semua romantisme yang putus asa di luar sana.

    Falling Inn Love (2019)

    Falling Inn Love, pada awalnya, tampak seperti kisah romantis klasik pamungkas. Gadis, Gabriela (Christina Milian), pindah ke kota kecil yang terpencil ketika pria itu, Jake (Adam Demos), muncul untuk penyelamatan yang tidak diharapkan dan, ketika mereka mengatasi perbedaan mereka, mereka jatuh cinta. Untungnya, cerita sebenarnya jauh lebih manis, sedikit lebih tidak terduga, dan yang paling penting, kurang dalam momen klise yang khas dan ngeri. Ini adalah jam tangan ringan yang akan memenuhi semua harapan.

    About Time (2013)

    Film Romantis Untuk Ditonton di Netflix

    About Time adalah cerita tentang hubungan romantis antara Mary (Rachel McAdams) dan Tim (Domhnall Gleeson), tetapi juga tentang hubungan ayah-anak. Ketika Tim menemukan bahwa dia bisa bermain-main dengan perjalanan waktu, dia menggunakan hadiah itu untuk memperbaiki hubungannya, setiap momen masa lalu yang salah, dan setiap percakapan yang berubah menjadi pertengkaran yang tidak menyenangkan. Apakah hubungan seperti ini layak untuk diperbaiki dan haruskah itu sempurna seperti yang dia pikirkan sebelumnya?

    Silver Linings Playbook (2012)

    Silver Linings Playbook menunjukkan bahwa cinta, ketertarikan, dan romansa datang dalam berbagai bentuk dan orang yang berbeda mengekspresikan hal-hal ini dengan cara yang berbeda. Pat (Bradley Cooper) berjuang melawan kondisi bi-polar yang parah dan, pada saat yang sama, mencoba untuk mengatur hidupnya kembali ketika dia bertemu dengan Tiffany (Jennifer Lawrence), yang memiliki masalah sendiri. Dengan cara mereka sendiri yang berantakan, mereka menemukan cara untuk membuat hubungan fungsional dan membuktikan setiap hal aneh terhadap mereka salah.

    Her (2013)

    Her adalah film yang bisa dijelaskan dalam satu kata: masterpiece. Performa brilian Joaquin Phoenix, palet warna yang cerah namun dipilih dengan cermat, interior yang sangat berkelas, dan suara sensual Scarlett Johansson sebagai Samantha membuat film ini menjadi pengalaman yang tak terlupakan. Ini adalah romansa virtual abad ke-21 yang memprovokasi penonton untuk memikirkan efek teknologi pada interaksi sosial atau romansa, secara umum.

  • Film yang Dilarang Karena Alasan Aneh
    bleepingherald

    Inilah Film Yang Dilarang Karena Alasan Aneh

    Inilah Film Yang Dilarang Karena Alasan Aneh – Film dilarang sepanjang waktu, biasanya karena konten yang kontroversial atau menyinggung. Seringkali, alasan pelarangan sudah jelas, seperti dengan Salo atau I Spit On Your Grave, keduanya memiliki selera yang bagus. Namun, terkadang alasan pelarangan tidak masuk akal sepenuhnya, dan bahkan film yang paling tidak bersalah pun mendapati diri mereka menjadi korban palu larangan. Dari film yang dilarang karena sensor rasial hingga film yang ditolak rilis karena palet warnanya, berikut sepuluh film yang dilarang karena alasan yang aneh.

    Pirates of The Caribbean: Dead Man’s Chest – Dilarang di China

    Jika ada sesuatu yang Anda ambil dari daftar ini, itu adalah China memiliki persyaratan sensor yang sangat aneh. Satu hal yang dibenci oleh badan sensor China adalah apa yang disebut ‘takhayul’. Ada banyak alasan yang diberikan mengapa hal ini terjadi, tetapi satu hal yang konstan adalah penghinaan mereka terhadap hantu. Secara harfiah, film apa pun yang menampilkan hantu berisiko ditolak langsung. Satu film yang menemui takdir ini adalah film Pirates kedua, Dead Man’s Chest, semua karena adegan yang menampilkan beberapa hantu yang bertingkah seram. Adegan tunggal ini, dalam film berdurasi dua setengah jam, mencegahnya diputar di China. Untungnya, angsuran masa depan tidak memiliki hantu atau hantu dan diizinkan di bioskop Tiongkok.

    Wonder Woman – Dilarang di Lebanon

    Film terbaik sejauh ini di DC’s Expanded Universe, Wonder Woman menunjukkan bahwa film pahlawan super yang diperankan oleh wanita bisa menjadi kesuksesan box office. Film ini dibuka untuk mendapat sambutan hangat dari kritikus dan penggemar, dengan banyak dari mereka memuji penampilan aktris Gal Godot sebagai pahlawan wanita tituler. Namun, itu karena dia film itu dilarang di Lebanon dan negara lain di Liga Arab. Lebanon membenarkan pelarangan mereka berdasarkan fakta bahwa Gadot, yang lahir dan besar di Israel, adalah anggota Pasukan Pertahanan Israel (IDF). Lebanon sedang berperang dengan Israel pada saat itu dan kemungkinan besar merasa tidak nyaman menayangkan film yang dibintangi mantan anggota oposisi. Namun, mengingat anti-semitisme yang merajalela di wilayah tersebut, hal itu juga dipandang sebagai serangan rasial terhadap aktris Yahudi. dewa slot

    Noah – Dilarang di Beberapa Negara Muslim

    Adaptasi Darren Aronofsky dengan Genesis story of Noah memolarisasi penonton ketika dirilis pada tahun 2014. Sementara beberapa orang memujinya karena penceritaan ulang yang berani dari cerita klasiknya, yang lain mengeluh bahwa itu menyimpang terlalu jauh dari narasi Alkitab. Di dunia Muslim, itu kontroversial karena alasan yang sama sekali berbeda. Di dalam Alquran, Nabi Nuh terdaftar sebagai Nabi, dan menurut hukum Islam, patung Nabi dianggap menghujat. Ini meluas ke film, dan akibatnya, film yang berisi para Nabi sering kali dilarang. Oleh karena itu, bisa dimaklumi mengapa Nuh dilarang karena akan menimbulkan kemarahan yang luar biasa di kalangan umat beriman.

    Back to The Future – Dilarang Di China

    Film lain yang dilarang di China, petualangan Marty McFly dengan Doc Brown tidak mendapatkan cinta dari negara terpadat di dunia. Film klasik pembengkok waktu telah menjadi favorit para penggemar film di mana pun. Tapi hal yang membengkokkan waktu itulah yang membuat Republik Rakyat angkat tangan. Sama seperti hantu, perjalanan waktu adalah topik terlarang. Alasannya berbeda-beda, meskipun jawaban yang paling umum adalah “tidak menghormati sejarah”. Meskipun ini tidak menghentikan Avengers: Endgame untuk dirilis, terlepas dari tema perjalanan waktu.

    Shrek 2 – Dilarang di Israel

    Ogre favorit semua orang adalah favorit penggemar di seluruh dunia, tetapi ia masuk ke air panas (atau lumpur) ketika pengisi suara Israel berusaha membuat lelucon yang relevan secara budaya. Lelucon Said mengejek suara penyanyi Israel David D’Or, yang jangkauan vokalnya yang lebar digunakan sebagai eufemisme untuk pengebirian. Tak perlu dikatakan, D’Or tidak terlalu senang dengan lelucon itu. Dia menggugat distributor Israel, yang terpaksa menghapus film itu dari bioskop sambil menunggu gugatan.

    Schindler’s List – Dilarang Di Lebanon

    Magnum opus Stephen Spielberg bukan hanya karya sutradara terhebat, tetapi sering dianggap sebagai salah satu film terhebat yang pernah dibuat. Kisah misi satu orang untuk menyelamatkan sebanyak mungkin orang Yahudi dari tragedi Perang Dunia II menggerakkan penonton di seluruh dunia. Sayangnya, Lebanon tidak merasakan belas kasihan seperti itu, dan dilarang atas dasar menggambarkan orang Yahudi secara positif. Negara-negara Timur Tengah lainnya melakukan hal yang sama, meskipun mereka tidak secara eksplisit menyebut anti-semitisme sebagai faktor pendorong. Sementara sebagian besar negara ini berusaha untuk membenarkan larangan mereka dengan cara lain, sebagian besar komentator melihat ini sebagai alasan untuk mengecualikan film tersebut dari negara mereka.

    2012 – Dilarang di Korea Utara

    2012 mungkin bukan akhir dari dunia, tapi itu membuat film bencana yang menyenangkan oleh sutradara Roland Emmerich. Namun di Korea Utara, tahun itu menandai ulang tahun ke-100 Kim-Il Sung, pemimpin pertama negara itu. Mengingat betapa tirani pemerintah Korea Utara, film tersebut dilarang, karena menggambarkan tahun suci mereka secara negatif. Meskipun upaya Korea Utara untuk menyensor telah menjadi bahan lelucon, bagi mereka yang cukup malang untuk tinggal di sana, bisa jadi itu adalah perbedaan antara hidup dan mati. Siapa pun yang tertangkap dengan salinan tahun 2012 atau film terlarang apa pun bisa mendapatkan hukuman yang berat termasuk penjara atau lebih buruk lagi.

    The Simpsons Movie – Dilarang di Burma

    Film yang Dilarang Karena Alasan Aneh

    The Simpsons kadang-kadang menimbulkan kontroversi, biasanya karena lelucon yang tidak disukai oleh beberapa penonton. Namun, tidak pernah sebelumnya langit-langit warna seri menyinggung siapa pun. Itu sampai Burma memutuskan untuk melarang film adaptasi 2007 karena warna kuning dan merah. Anda tidak salah baca, Burma menganggap kulit kuning Simpson terlalu menyinggung bagi penonton bioskop bangsa mereka. Alasan di balik ini tidak dijelaskan dengan baik, meskipun mungkin mereka khawatir warna-warna itu akan dimasukkan oleh kelompok pemberontak anti-pemerintah. Ini akan membutuhkan jenis paranoid khusus untuk mempercayai sesuatu yang tidak bersalah seperti The Simpsons dapat memicu revolusi.

    Barney’s Great Adventure – Dilarang di Malaysia

    Ternyata bahkan dinosaurus ungu yang mewah pun tidak kebal terhadap sensor pemerintah. Adaptasi film tahun 1998 dari acara televisi publik untuk anak-anak prasekolah dilarang di Malaysia karena sebuah alasan. Alasan apa Siapa tahu! Badan sensor Malaysia tidak pernah memberikan penjelasan di luar keyakinan mereka bahwa itu tidak pantas untuk anak-anak tanpa menjelaskan secara rinci mengapa mereka merasa seperti itu.

    Christopher Robin – Dilarang di Cina

    China kembali, kali ini karena melarang salah satu adaptasi live-action terbaru Disney dari properti animasi mereka. Di permukaan, film tersebut tampaknya tidak melanggar peraturan apa pun yang biasanya diberlakukan negara. Namun, karena ketidakamanan pemimpin Xi Jinping, Christoper Robin tidak hanya dilarang, tetapi semua yang berhubungan dengan Winnie-the-Pooh juga memilikinya. Itu semua karena kritikus Xi Jinping, baik di negaranya maupun di luar, menggunakan kemiripannya yang luar biasa dengan Pooh untuk mengejeknya secara online, yang akhirnya mengubah beruang kuning konyol itu menjadi simbol perlawanan. Sebagai tanggapan, China melarang semua gambar dan media yang terkait dengan Pooh. Jadi, bagi mereka yang berencana mengunjungi China dalam waktu dekat, mungkin ide yang bagus untuk meninggalkan hoodie Pooh Bear di rumah.

  • Film Horor Berdasarkan Kisah Dunia Nyata & Cerita Rakyat
    bleepingherald

    Film Horor Berdasarkan Kisah Dunia Nyata & Cerita Rakyat

    Film Horor Berdasarkan Kisah Dunia Nyata & Cerita Rakyat – Terkait film horor ikonik, ada sejumlah ancaman alami dan supernatural yang mungkin dihadapi oleh sejumlah karakter. Dari maniak topeng hingga gerombolan zombie, genre ini tidak kekurangan monster dan kekacauan. Namun, sebanyak kita menikmati kreasi asli, terkadang kita perlu melihat budaya kita sendiri untuk ketakutan sinematik.

    Meskipun mereka tidak biasa dalam genre seperti yang kita inginkan, film horor yang didasarkan pada cerita rakyat dan mitologi bisa sama menakutkannya dengan monster pikiran. Di sini kita akan melihat beberapa judul mengerikan yang mengambil inspirasi dari legenda, pengetahuan, dan sejarah.

    Haxan: Witchcraft Through The Ages

    Anda tidak memerlukan suara atau warna untuk faktor ketakutan yang serius dan Haxan membuktikannya dengan T. Potongan dari era diam ini sebagai lebih dari cukup monster, penyihir, dan gambar grafis yang MPAA anggap positif mengerikan. Dengan pesta pora setan, ritual setan, dan ritual jahat. Film itu sendiri tidak memiliki plot yang pasti, tetapi merupakan serangkaian urutan dan sketsa yang menggambarkan sihir, demonologi, dan banyak gambar yang menakutkan. Visual dan ucapan menarik inspirasi dari adat istiadat Eropa dan cerita rakyat tentang penyihir dan penyihir. Bicarakan tentang sihir hitam lamamu. idn slot

    Don’t Be Afraid Of The Dark

    Monsterpiece luar biasa karya sutradara legendaris Guillermo del Toro ini mengambil mitos peri gigi dan mengubahnya menjadi sesuatu yang langsung dari mimpi buruk. Peri Del Toro tidak memiliki sayap dan tongkat sihir, mereka lebih suka gigi tajam dan instrumen logam untuk mengejar mangsanya. Dalam banyak budaya, peri dan fae bisa memperdaya dan baik hati, tetapi mereka juga bisa nakal dan jahat juga. Makhluk kecil di Don’t Be Afraid of the Dark jelas memiliki lebih banyak kesamaan dengan peri dari pengetahuan kuno daripada yang mereka lakukan dengan seseorang seperti Tinkerbell. Mereka kembali ke akar mereka dengan lebih dari satu cara.

    Urban Legend

    Urban Legend adalah film pedang yang mengambil pendekatan lebih modern terhadap legenda dan pengetahuan. Meskipun tidak ada makhluk malam dalam jeritan remaja ini, plotnya sendiri memberikan penghormatan kepada beberapa legenda urban terkenal yang telah ada dalam budaya kita sejak 1940-an. Siapa pun yang pernah mendengar cerita api unggun klasik akan dapat mengidentifikasi beberapa elemen kunci yang digunakan si pembunuh dalam kejahatannya. Hal-hal seperti orang asing di jok belakang mobil yang bergerak, Bloody Mary, dan Hatchet-Man adalah bagian dari MO sang pedang.

    The Mothman Prophecies

    Berdasarkan buku dengan judul yang sama, The Mothman Prophecies mengambil inspirasi mengerikan dari fenomena cryptozoological yang melanda warga Point Pleasant, West Virginia. Sejak 1966, Mothman telah dianggap sebagai pertanda nasib buruk jauh sebelum film ini tayang di bioskop. Bersama dengan orang-orang seperti Bigfoot dan Jersey Devil, penampakan Mothman pasti layak untuk istilah legenda. Apakah itu spekulasi atau fiksi ilmiah adalah dugaan siapa pun. Apakah memang ada sesuatu yang hidup di dekat Point Pleasant Bridge, atau apakah itu masalah tempat dan waktu yang salah?

    The Wicker Man

    Baik klasik horor dan salah satu film paling menakutkan dalam karir Christopher Lee, The Wicker Man mengambil tema Sihir dan tenung dan memadukannya dengan indah dengan kepercayaan Pagan kuno untuk menciptakan salah satu film paling menakutkan yang pernah dimasukkan ke layar perak. Ketika seorang gadis muda hilang di sebuah pulau misterius, itu tergantung pada inspektur agama untuk menemukannya sebelum dia digunakan untuk ritual kultus. Mirip dengan Haxan, The Wicker Man memanggil roh kuno dari cerita rakyat Eropa untuk menghidupkan kembali kengerian sihir kuno. Setiap penggemar horor tahu tentang pembakaran terkenal di babak terakhir, dan yang mengejutkan itu diambil dari praktik pengorbanan kuno yang nyata.

    Krampus

    Jelas merupakan perawatan yang lebih bergaya dari tokoh mitologis, Krampus mengambil mitos iblis Natal dan mengubahnya menjadi komedi horor yang bisa berdiri bersama Gremlins dan The Nightmare Before Christmas. Berkat film garapan sutradara Michael Dougherty ini, Krampus telah keluar dari zaman kegelapan dan masuk ke era modern. Krampus memiliki semua yang dimiliki inspirasi tradisionalnya dan banyak lagi. Dari tanduk kambing yang panjang hingga lidah berbelit-belit, bayangan Santo Nikolas adalah mimpi buruk anak nakal. Dia adalah monster riang yang memberi arti baru pada istilah “sebaiknya berhati-hatilah”.

    Trick R’ Treat

    Tentu saja, kita tidak dapat membicarakan Michael Doughtery tanpa membicarakan klaimnya atas ketenaran film kultus, Trick R’ Treat. Menggambar dari sisi gelap liburan Halloween, film ini adalah surat cinta untuk perayaan, lengkap dengan vampir, manusia serigala, zombie, dan banyak sekali jack-o’-lantern. Film ini menggunakan tradisinya (dan penyembahan Samhain) sebagai kekuatan pendorong untuk menetapkan aturan dunianya.

    Scary Stories To Tell In The Dark

    Sekali lagi kita dikunjungi oleh kejeniusan Guillermo del Toro dengan representasi dari salah satu serial buku horor paling ikonik yang pernah ada. Scary Stories To Tell In The Dark akan menjadi Legenda Urban jika itu berjalan jauh dengan inspirasinya. Ceritanya mungkin sudah lama, tetapi ketakutannya segar dan berair. Siapa pun yang membaca buku tahu bahwa ceritanya berasal dari cerita rakyat, legenda urban, dan semua dongeng menyeramkan yang pernah kita dengar di perkemahan musim panas. Masukkan itu dengan cerita rumah hantu kuno yang bagus, dan Anda akan mendapatkan mahakarya yang mengerikan ini.

    Film Horor Berdasarkan Kisah Dunia Nyata & Cerita Rakyat

    The Witch

    Film ini pada dasarnya mendapatkan seluruh narasinya dari perpaduan eklektik dari berbagai cerita rakyat dan legenda terkait penyihir dari Amerika primitif. Menggabungkan kepercayaan Puritan Eropa dan Amerika, kisah mengerikan tentang penyihir di hutan ini sama sekali bukan dongeng.

    Film ini menciptakan dunia yang menakutkan dan terisolasi di mana apa yang tidak Anda ketahui sebenarnya dapat membunuh Anda. Apakah itu ketakutan akan penyihir tua atau ketakutan sederhana akan hal-hal yang tidak diketahui, film ini jelas memiliki esensi jahat yang tidak salah lagi.

    Sleepy Hollow

    Bagaimana kita bisa memiliki daftar film horor berbasis cerita rakyat tanpa membicarakan cerita hantu paling ikonik dan terkenal yang pernah dimuat di koran, The Legend of Sleepy Hollow? Sleepy Hollow telah dibandingkan dengan film Hammer Horror klasik dengan penggunaan gambar hantu, penyihir, dan gothic. Meskipun tidak memiliki elemen tertentu dari buku asli Washington Irving, interpretasinya tentang Headless Horseman adalah salah satu keinginan hantu modern.

  • Film Horor Prancis yang Mengerikan
    bleepingherald

    Film Horor Prancis yang Sangat Mengerikan

    Film Horor Prancis yang Sangat Mengerikan – Sepanjang sejarah panjang genre horor, salah satu aspek yang paling menarik dan mengasyikkan adalah perbedaan sinematik internasional yang mengambil peran penting dari genre tersebut; Prancis tidak terkecuali. Seni Prancis selalu berbeda dan penting bagi kanvas global secara luas, yang secara alami meluas ke dunia horor Prancis yang mengerikan.

    Dengan gerakan terkemuka seperti New French Extremity dan French New Wave memberikan pengaruh yang tak ternilai bagi dunia perfilman secara keseluruhan, beberapa persembahan horor negara ini adalah yang paling menakutkan dan terpenting sepanjang masa. Berikut adalah beberapa entri horor paling menakutkan dari Prancis.

    Diabolique (1955)

    Pelopor gerakan Gelombang Baru Prancis, film Henri-Georges Clouzot Diabolique adalah film misteri-horor yang sering disebutkan bersama film klasik Hitchcock di era yang sama. Plot yang relatif “sederhana” berfokus pada seorang wanita yang bergabung dengan kekasih suaminya yang buruk untuk membunuh pria itu. Setelah mereka melakukan tindakan tersebut, serangkaian kesalahan situasi Shakesperean terjadi, yang menyebabkan ketegangan yang terus meningkat. Hasilnya adalah film yang cerdik dan menakutkan yang berisi akhir yang diperhitungkan dengan brilian dan eskalasi ketegangan yang tak tertandingi yang menjadikannya salah satu permata mahkota sinema Prancis. slot gacor

    Eyes Without A Face (1960)

    Sebuah film yang monumental dan berpengaruh, Eyes Without A Face merupakan potret kuasi-surealis tentang rasa bersalah, obsesi, dan pembunuhan yang mengandung beberapa elemen awal dari horor tubuh dan bahkan elemen pedang. Seorang ayah, yang kebetulan adalah seorang ahli bedah terkenal, melakukan upaya pembunuhan untuk mengganti wajah putrinya yang cacat. Sementara film ini awalnya diturunkan menjadi pasangan fitur ganda dengan film-film schlocky, beberapa dekade sejak itu telah mengungkapkan film tersebut sebagai mahakarya dari citra dan jenis horor dongeng yang telah mempengaruhi banyak film sejak rilis awal, Mata Tanpa Wajah adalah suatu keharusan. -lihat untuk penggemar horor.

    The Tenant (1976)

    Roman Polanski mengikuti Chinatown dengan mimpi buruk paranoia yang diliputi kecemasan yaitu The Tenant. Sebuah film yang tampaknya berasal dari dunia lain, The Tenant adalah film yang kurang tentang narasi daripada tentang ketegangan dan suasana yang ada dalam pengaturan suasana film, membangun lapisan demi lapisan ketakutan neurotik dan konspirasi yang semuanya menambahkan hingga salah satu pembuatan film paling menakutkan dekade ini. Awalnya diterima dengan buruk oleh para kritikus kontemporer, film tersebut telah menerima penilaian ulang yang menyebabkan pujian oleh para kritikus dan komunitas horor pada umumnya.

    Possession (1981)

    Possession adalah bagian pembuatan film yang sangat aneh. Sebuah produksi bersama antara Prancis dan (Barat) Jerman, film ini adalah romansa gothic dengan sedikit tambahan keanehan Lovecraftian untuk ukuran yang baik. Sam Neil dan Isabelle Adjani berperan sebagai pasangan yang sedang dalam proses perceraian dan kecurigaan perzinahan. Sangat aneh dalam citra klimaksnya, sutradara Andrzej Żuławski membuat karya jenius yang menggugah dan sekali seumur hidup yang sejak itu mendapatkan pengikut setia yang terus berkembang hingga hari ini.

    Martyrs (2008)

    Sebuah film yang membawa gerakan New French Extremity ke garis depan film horor bawah tanah, Martyrs adalah film yang sulit diperhitungkan. Awalnya dimulai sebagai film balas dendam yang khas, film ini segera turun ke lubang horor yang tak terlupakan dan transgresif yang dilapisi dengan renungan tentang agama dan gagasan “Luhur”. Martyrs berisi salah satu klimaks paling menakutkan dan paling menghancurkan di seluruh genre. Sebuah upaya Prancis terus menerus, Martir mengandung kombinasi inovatif dari otak dan visceral dan memimpin jalan bagi lebih banyak film dalam gerakan terkait untuk mendapatkan penonton internasional.

    Climax (2018)

    Sungguh, seseorang bisa meletakkan film Gaspar Noé di sini dan itu akan tetap berfungsi dengan baik. Provokator terkenal kejam ini telah membuat gelombang sejak dia pertama kali muncul di lokasi dengan I Stand Alone. Namun, upaya penuh terbarunya, Climax, adalah proyeknya yang paling kohesif dan dapat ditonton ulang. Film ini berpusat di sekitar sekelompok penari eksperimental yang bersembunyi di gimnasium yang ditinggalkan semalaman. Setelah tanpa sadar meminum Sangria berduri LSD, para penari mulai mengalami delirium yang hebat. Teknik ‘wandering camera’ Noé yang terkenal bekerja sangat baik dalam konteksnya, dan seluruh pengalaman tidak seperti apa pun yang pernah dibuat.

    Brotherhood of The Wolf (2001)

    Campuran yang apik dan sangat menghibur dari horor werewolf gothic dan urutan aksi Matrix-esque, crossover hit Brotherhood of the Wolf adalah titik masuk yang bagus ke dalam horor Prancis dan perjalanan liar dan gila dengan caranya sendiri. Plot film yang sangat bergaya menyangkut seorang pria dan asisten misteriusnya yang dikirim ke sebuah kota kecil untuk menyelidiki serangkaian pembunuhan yang mengerikan. Beberapa adegan terakhir film, termasuk adegan menegangkan di tempat persembunyian rahasia, menegangkan hingga menjadi menakutkan.

    Raw (2016)

    Julia Ducournau membawakan kepada dunia kisah kanibalisme yang sangat cerdas bercampur dengan kepedihan yang akan datang ketika dia membuat Raw. Sebuah kisah aneh dan lucu ke dalam dunia seorang wanita muda, seorang vegetarian, yang memulai perselingkuhan yang panas dengan keinginan baru akan daging dan daging, lensa film ini adalah karya unik dan khas wanita yang keduanya memiliki banyak untuk dikatakan dan banyak untuk ditunjukkan melalui beberapa gambar membakar dari kebiasaan karnivora gadis yang lebih ekstrim. Seorang pecinta kritis dan festival, Raw adalah salah satu buku, tapi bukan untuk mual.

    Inside (2007)

    Film Horor Prancis yang Mengerikan

    Di dalamnya ada pengalaman yang benar-benar mengerikan dan titik masuk yang bagus ke gerakan Ekstremitas Prancis Baru. Meskipun skor IMDb mencerminkan tanggapan yang agak memecah belah, namun penerimaan yang beragam menunjukkan kekuatan film yang benar-benar mentah dan tak henti-hentinya. Sebuah twist feminis pada formula invasi rumah, Inside menceritakan kisah seorang calon ibu janda pada Malam Natal yang mengalami tindakan mengancam dan balas dendam tanpa ampun dan perut mengguncang. Ikon horor Prancis Béatrice Dalle berubah menjadi salah satu pertunjukan penjahat wanita paling menakutkan sepanjang masa, dan citra film yang tak terlupakan membuatnya menjadi perjalanan yang membakar dan brilian ke Neraka.

    Calvaire (2004)

    Sutradara horor Prancis Fabrice du Welz membuat debut film fitur dengan film Ekstremitas Prancis Baru ini yang menggabungkan kiasan brutal tertentu dari gerakan itu dengan beberapa horor Natal dan komedi psikoseksual hitam pekat yang sangat gelap. Berpusat di sekitar musisi keliling yang kurang beruntung yang bertemu dengan seorang pemilik penginapan yang aneh dan meresahkan di kota pegunungan yang terpencil. Sebuah film yang menawarkan jumlah panache dan keberanian yang tidak biasa, terutama untuk debutnya, film ini adalah perjalanan yang unik dan sangat tidak nyaman ke dunia yang aneh, Calvaire adalah entri tanpa ampun, dan diremehkan, dalam kanon bangsa.

  • Film Inspiratif di Netflix
    bleepingherald

    Film Inspiratif Yang Terdapat di Netflix.

    Film Inspiratif Yang Terdapat di Netflix. – Ada saatnya dalam hidup kita ketika kita mencari inspirasi. Seringkali, kita mencari inspirasi dari film, apakah ini berdasarkan peristiwa nyata atau bahkan potongan kontroversial yang benar-benar menginspirasi. Intinya adalah mereka membuat kita merasa baik. Dan yang lebih penting, termotivasi. Jika Anda masih mencoba mencari tahu film inspiratif mana yang harus ditonton selama liburan, berikut beberapa yang bisa Anda tonton dengan mudah di Netflix.

    Soul Surfer

    Soul Surfer adalah film yang didasarkan pada kisah kehidupan nyata peselancar Bethany Hamilton yang kehilangan lengannya setelah serangan hiu. AnnaSophia Robb berperan sebagai Hamilton dalam cerita, sedangkan Helen Hunt dan Dennis Quaid berperan sebagai orang tuanya. Saat berbicara dengan Santa Monica Mirror, Robb mengungkapkan bahwa Hamilton dan ibunya yang “merekomendasikannya untuk peran tersebut”. Ternyata semua kejadian di film itu nyata, kecuali sebagian dari alur cerita tentang persaingan sengit antar peselancar. Yang mengatakan, Hamilton menjelaskan, bahwa “dalam selancar profesional dan amatir Anda memiliki persaingan yang kompetitif”.

    The Theory of Everything

    The Theory of Everything didasarkan pada kehidupan jenius modern Stephen Hawking. Fisikawan teoretis terakhir diperankan oleh aktor Eddie Redmayne. Dan meskipun dia tampak sempurna untuk peran tersebut, ternyata aktor tersebut ditolak beberapa kali sebelum dia berhasil memesan bagian tersebut. Menurut Insider, Redmayne mengatakan kepada Gentleman’s Journal bahwa “lima atau enam aktor lain mengatakan tidak” sebelum pembuat film mempertimbangkannya. Sementara itu, saat ini, film tersebut diakui sebagai salah satu film Redmayne terbaik oleh para kritikus. Lebih penting lagi, Redmayne juga memenangkan Oscar untuk penampilannya di film tersebut. slot

    Greater

    Film biografi tahun 2016 ini bercerita tentang Brandon Burlsworth, gelandang Arkansas Razorbacks yang pernah diberitahu bahwa dia tidak cukup baik untuk bermain di sepak bola Divisi I. Christopher Severio sebagai pemain, sedangkan Neal McDonough sebagai kakak laki-laki Brandon, Marty. Saat berbicara dengan Movie Mom, McDonough juga mengungkapkan bahwa Marty sering disalahartikan sebagai ayah Brandon sehingga menjadi “lelucon” dalam film tersebut. Film ini mungkin tidak dianggap sebagai salah satu film sepak bola terbaik sepanjang masa, tetapi kisah Brandon yang menghangatkan hati cukup untuk menginspirasi Anda untuk mengejar tujuan Anda meskipun tampaknya mustahil.

    Miracle

    Juga berdasarkan peristiwa kehidupan nyata, film tahun 2004 ini menceritakan kisah tentang bagaimana tim hoki pria Olimpiade tahun 1980-an AS mengalahkan tim Soviet di bawah kepemimpinan pemain yang berubah menjadi pelatih Herb Brooks. Saat mempersiapkan perannya, Russell mengungkapkan bahwa dia menghabiskan banyak waktu dengan Brooks, memberi tahu IGN bahwa pelatih terkenal itu “sangat membantu”. Sayangnya, Brooks meninggal dunia pada tahun 2003 dan tidak sempat menonton filmnya. Sementara itu, Miracle kemudian menjadi salah satu film terbaik Russell.

    The Impossible

    Film tahun 2012 ini bercerita tentang bagaimana satu keluarga berhasil selamat dari tsunami saat berlibur di Thailand. Ini dibintangi Naomi Watts dan Ewan McGregor sebagai orang tua. Sementara itu, Tom Holland yang jauh lebih muda berperan sebagai salah satu anak mereka. Karakter Watts, Maria, didasarkan pada korban tsunami kehidupan nyata yang mengalami luka parah. Saat berbicara dengan NPR, Watts mengatakan bahwa “Saya harus memahami pola pikirnya untuk memainkan peran itu dan mengetahui apa yang dia rasakan”. Adegan tsunami diambil di dalam tangki dan aktris tersebut ingat bahwa pembuatan film di sana “sangat melelahkan.”

    Moonlight

    Film pemenang Oscar ini adalah kisah dewasa yang berpusat pada Chiron, seorang pemuda kulit hitam yang tinggal di Miami. Dalam film tersebut, Mahershala Ali berperan sebagai Juan, seorang pengedar narkoba yang menjadi sosok ayah tak terduga bagi Chiron. Saat berbicara dengan NPR, Ali mengungkapkan bahwa dia secara pribadi mengenal orang-orang seperti Juan. Aktor tersebut menjelaskan, “Mereka adalah orang-orang yang memiliki akses dan memiliki uang, dan … beberapa merasa bertanggung jawab untuk menciptakan kesempatan bagi orang lain”.

    Lady Bird

    Dalam banyak hal, Lady Bird adalah film masa depan terbaik sepanjang masa. Ditulis dan disutradarai oleh Greta Gerwig, film ini dibintangi oleh Saoirse Ronan saat berusia 17 tahun yang berurusan dengan semua ‘komplikasi’ dari pertumbuhan di Sacramento, California.

    Bagi Gerwig, film itu sangat pribadi, meski tidak sepenuhnya biografis. “Menulis karakter ini adalah eksplorasi dari semua hal yang tidak dapat saya akses atau tidak dapat saya akses”, kata Gerwig kepada Rolling Stone. “Rasanya seperti penemuan dongeng tentang pahlawan wanita yang sangat cacat”.

    Moneyball

    Moneyball tidak seperti film olahraga pada umumnya. Ini dibintangi Chris Pratt sebagai Scott Hatteberg, mantan pemain bisbol profesional yang bermain untuk Atletik Oakland, Cincinnati Reds, dan Boston Red Sox. Moneyball bercerita tentang Billy Bean, manajer umum Oakland Athletics yang berhasil membangun klub bola yang mengesankan meski menghadapi kendala anggaran. Pemenang Oscar Brad Pitt memerankan Bean dalam film ini. Saat berbicara dengan NPR, aktor tersebut mengungkapkan bahwa fakta bahwa Bean adalah pemain yang gagal pada awalnya yang menariknya ke peran tersebut.

    Silver Linings Playbook

    Film Inspiratif di Netflix

    Film 2012 ini dibintangi oleh Bradley Cooper sebagai seorang pria yang berusaha menyatukan kembali hidupnya setelah dikirim ke rumah sakit jiwa. Dia melanjutkan untuk kembali dengan orang tuanya dan bahkan mencoba untuk mendamaikan berbagai hal dengan mantan istrinya. Dan di tengah semua ini, dia juga bertemu Jennifer Lawrence Tiffany yang memiliki banyak masalah. Bagi Cooper, peran tersebut cukup menjadi tantangan karena harus keluar dari zona nyamannya. Meskipun demikian, aktor tersebut juga mengatakan kepada BBC bahwa “memerankan seorang pria yang tidak memiliki filter adalah format yang menarik”.

    Marriage Story

    Marriage Story mungkin bukan film inspiratif pada umumnya, tetapi tetap menghangatkan hati. Dalam film Netflix ini, Scarlett Johansson dan Adam Driver berperan sebagai pasangan yang mencoba menavigasi perceraian dan menjaga keluarga mereka tetap bersama pada waktu yang sama. Sutradara film tersebut, Noah Baumbach, menginginkan film yang karakternya berasal “dari tempat nyata” dan itu adalah sesuatu yang menurut Johansson dapat dia sampaikan dengan memanfaatkan pengalaman perceraiannya sendiri.