March 3, 2021 - Berita Film di Dunia Saat Ini

bleepingherald

Film Romantis Korea Untuk Anda Streaming

March 3, 2021

Film Romantis Korea Untuk Anda Streaming – Apabila Anda pernah menonton drama Korea, baik itu serial ataupun film, Anda pasti tahu bagaimana rasanya mengalami berbagai jenis emosi perasaan hanya dalam beberapa jam. Segala sesuatunya dimulai dengan lambat, lalu klimaksnya merobek jiwa Anda, lalu akhirnya membuat Anda terisak-isak karena puas atau sangat putus asa karena kurangnya sekuel. Apa pun genre-nya, hiburan Korea membuat Anda tetap terpaku pada layar Anda.

Jika Anda berminat untuk beberapa melodrama, khususnya yang memiliki kisah cinta yang membuat Anda menangis, Berikut ini telah disusun daftar rekomendasi. Bagi siapa saja yang menyukai rom-com Amerika, terutama yang berasal dari awal tahun 00-an, Anda akan menemukan kebahagiaan yang tak asing lagi saat menonton film-film romantis Korea ini. Seperti favorit tahun 00-an itu, alur ceritanya tidak selalu paling realistis, tetapi adegannya adalah roller coaster yang emosional. Sebelumnya, film K-romance terbaik untuk streaming sekarang.

1. More Than Blue

Film Korea Selatan 2009 ini bercerita tentang dua anak yatim piatu, Kang Chul-gyu (“K”) dan Eun-won (“Cream”), yang bertemu di sekolah menengah. Keduanya dengan cepat membentuk ikatan, tetapi karena Kang Chul-gyu menderita kanker stadium akhir, yang dirahasiakannya dari Cream, dia mendesaknya untuk menikah dengan seseorang yang baik dan sehat. Akhirnya, Cream jatuh cinta dengan pria lain, tetapi hanya karena dia ingin menenangkan K dan pemirsa mengetahui bahwa dia telah mengetahui tentang kankernya selama ini. Dan tidak akan merusak sisa kisah cinta ini.

2. My Sassy Girl

Film tahun 2001 ini adalah salah satu film komedi terlaris Korea Selatan sepanjang masa, Keberhasilan dan penerimaan internasionalnya telah dibandingkan dengan Titanic. Ceritanya mengeksplorasi hubungan antara Gyeon-woo dan seorang gadis yang tidak pernah disebutkan namanya. Pertemuan pertama Gyeon-woo dengan “gadis itu” adalah saat dia menyelamatkannya dari jatuh dari tepi peron kereta. Keduanya jatuh untuk satu sama lain, tetapi akhirnya putus, jadi mereka menulis surat cinta satu sama lain dan menempelkannya dalam kapsul waktu, untuk dibaca dua tahun ke depan. Ketika Gyeon-woo tiba untuk membuka kapsul waktu dan kita akan berhenti di situ.

3. The Classic

Melodrama tahun 2003 ini disutradarai oleh Kwak Jae-yong dari My Sassy Girl dan dibintangi oleh Crash Landing on You’s Son Ye-jin. Film ini dimulai dengan saat ini Ji-hye (Son Ye-jin) menemukan sekotak surat-surat lama dan buku harian yang merinci kisah kehidupan ibunya. Saat dia membaca surat-surat itu, kita ditarik ke dalam kehidupan ibunya melalui kilas balik, yang terkait dengan kisah cinta Ji-hye sendiri. Film ini mengeksplorasi hubungan kedua wanita (Son Ye-jin berperan sebagai putri dan ibu) secara bersamaan. Pemirsa diberkahi dengan banyak momen menyenangkan serta adegan-adegan yang mengasyikkan.

4. The Beauty Inside

Tepat setelah dia berusia 18 tahun, Woo-jin, mulai bangun setiap hari sebagai orang yang berbeda. Suatu hari dia sudah tua, hari berikutnya dia perempuan, anak-anak, bahkan orang asing. Hanya sedikit orang yang tahu tentang kondisi aneh Woo-jin, dan dia bisa menyembunyikannya dari dunia karena dia bekerja di belakang layar sebagai pembuat furnitur. Kemudian, tentu saja, masuk ke Yi-soo, yang bekerja di toko furnitur. Keduanya memulai hubungan yang dipenuhi dengan liku-liku, dan itu akan membuat pemirsa terus menebak-nebak sampai akhir.

5. Mood of the Day

Kim Jae-hyun adalah manajer olahraga yang naik kereta ke Busan untuk melacak pemain bola basket untuk bisnis. Bae Soo-jung bekerja di sebuah biro iklan dan kejutan juga bepergian ke Busan untuk bekerja. Di kereta, Jae-hyun menyerang Soo-jung, yang membuatnya mati. Tapi kemudian dia sengaja mendengar salah satu panggilan telepon Jae-hyeon mengenai pemain bola basket, yang dia perlu temui untuk tujuan periklanan. Soo-jung menyadari bahwa membangun hubungan dengan pria itu akan membantunya mencapai tujuan bisnisnya dan keduanya berangkat untuk mencari pemain bola basket bersama. Anda mungkin bisa menebak apa yang terjadi selanjutnya.

6. Spellbound

Seorang pesulap jalanan, Jo-goo, jatuh cinta dengan seorang gadis, Yeo-ri, yang memiliki kemampuan untuk melihat hantu sejak dia selamat dari kecelakaan mobil di sekolah menengah. Yeo-ri tidak hanya bisa melihat orang mati tapi juga dihantui oleh salah satu sahabatnya, Joo-hee, dari kecelakaan itu. Kehadirannya menyebabkan dia menjalani kehidupan yang sangat menyendiri. Setelah menemukan rahasianya, Jo-goo mulai membantunya menemukan cinta dan kebahagiaan, tanpa menyadari bahwa keduanya pada akhirnya akan jatuh cinta satu sama lain. Tapi Joo-hee selalu ada dan mengawasi.

7. Our Wedding Day

Apa yang akan Anda lakukan jika Anda menerima undangan pernikahan kejutan dari orang yang Anda cintai hampir sepanjang hidup Anda? Film ini mengeksplorasi hubungan rumit antara Woo-yeon dan Hwan Seung-hee dari masa sekolah menengah hingga dewasa. Akhir cerita yang realistis dalam film ini akan beresonansi dengan orang-orang yang pernah jatuh cinta dengan seorang teman.

8. Snow Is the Sea

Anda tahu bahwa film adalah penghancur air mata ketika salah satu karakter utama, yang menderita penyakit parah, jatuh cinta (lihat film A Walk to Remember, Five Feet Apart, dll). Melodrama 2015 ini berpusat di sekitar Sun-Mi, yang memiliki penyakit darah, dan jatuh cinta dengan Sang-Woo, yang bekerja di akuarium. Dia melamarnya, tidak mengetahui kesulitan yang akan dihadapi pasangan itu karena kesehatannya. Akankah mereka mampu menghadapi penyakitnya bersama-sama, atau apakah ini akan memisahkan mereka?

9. Two Faces Of My Girlfriend

Gu-Chang adalah seorang perawan berusia 30 tahun yang tidak pernah memiliki pacar dan sedang dalam keberuntungan secara finansial. (Dia terus-menerus gagal dalam wawancara kerja dan menerima uang dari saudara perempuan dan keponakannya yang telah bercerai.) Tetapi hidupnya berubah ketika dia bertemu dengan seorang wanita bernama A-Ni. Segalanya tampak baik-baik saja, tapi kemudian Gu-Chang menyadari ada sesuatu yang sedikit berbeda tentang wanita yang ditemuinya. Ternyata A-Ni memiliki gangguan kepribadian ganda.

10. Tune in for Love

Film ini mengeksplorasi hubungan antara Mi-soo dan Hyun-Woo selama satu dekade. Pasangan ini bertemu saat remaja saat bekerja bersama di toko roti, tetapi sebagai orang dewasa mereka menempuh jalan yang berbeda. Mereka mencoba menemukan jalan kembali satu sama lain lagi, tetapi salah satu dari mereka memiliki rahasia yang akan mengancam hubungan. Kisah cinta ini adalah kisah cinta, perpisahan, dan pertumbuhan.

11. The Handmaiden

Sebagian romansa, sebagian thriller psikologis, film seksi Park Chan-wook menceritakan kisah dua wanita yang jatuh cinta di Korea yang diduduki Jepang. Lady Hideko adalah ahli waris kaya yang tinggal di sebuah perkebunan terpencil yang bermimpi untuk melarikan diri dari cengkeraman Paman Kouzuki yang kejam, yang membuatnya terjebak di rumah sambil melakukan pembacaan novel erotis. Masukkan Sook-hee, seorang penipu muda yang datang ke tempat kejadian sebagai pelayan wanita untuk mencuri kekayaan Hideko.

12. 3-Iron

Kisah percintaan yang tidak biasa ini menceritakan kisah ibu rumah tangga dan mantan model Sun-hwa, yang menderita dalam pernikahan yang penuh kekerasan, dan Tae-suk, seorang penghuni liar muda yang terus-menerus mencari tempat penampungan berikutnya. Setelah Tae-suk mencoba untuk menginap di rumah Sun-hwa semalaman berpikir bahwa tidak ada orang di rumah, Sun-hwa memutuskan untuk bergabung dengannya dalam petualangan jongkok untuk melarikan diri dari suaminya. Meskipun keduanya tidak pernah mencuri dari rumah yang mereka hancurkan, mereka pasti mendapatkan masalah dengan hukum. Sekaligus penuh kerinduan dan kontemplatif, film tenang ini menanyakan bagaimana orang dapat menemukan hubungan dalam dunia yang apatis dan klasis.

Read More

Sandra Vargas
bleepingherald

Berbagai Film Barbie Unik dan Menarik Saat Ini

March 3, 2021

Berbagai Film Barbie Unik dan Menarik Saat Ini – Maraton film Barbie terbaik telah membuktikan bahwa pemeran utama wanita dapat menghadapi tantangan apa pun yang menghampiri.

Apakah dia menangkal penjahMaraton film Barbie terbaik telah membuktikan bahwa pemeran utama wanita dapat menghadapi tantangan apa pun yang menghampiri.at dongeng yang jahat, bertukar tempat dengan bintang rock ‘n roll atau menyelam di bawah air sebagai peselancar yang berubah menjadi putri duyung, Barbie berhasil membuat anak-anak kecil diinvestasikan dalam kisah persahabatan dan penemuan diri. Para orang tua, Anda pasti ingin menambahkan filmnya ke daftar film menginap terbaik dan film keluarga Anda, dia pasti akan menginspirasi beberapa pemutaran dan beberapa porsi popcorn.

Tidak peduli petualangan mana yang dipilih oleh penggemar film kecil, film Barbie terbaik dengan mudah adalah beberapa kartun paling keren untuk anak-anak. Mana yang ada dalam daftar terbaik untuk Anda?

1. Barbie in the Nutcracker (2001)

Barbie mengawali Natal klasik yang berpasangan sempurna dengan secangkir coklat dan sore bersalju. Dalam film animasi ini, pemeran utama wanita Barbie berperan sebagai Clara, yang menerima pemecah kacang kayu untuk liburan dari bibinya yang tercinta. Tapi ini bukan hadiah biasa. Ketika datang ke kehidupan untuk menangkal Raja Tikus yang dengan kejam mengecilkan ukuran Clara, keduanya pergi mencari Putri Sugarplum, yang akan mematahkan mantra Raja Tikus yang jahat.

2. Barbie in the 12 Dancing Princesses (2006)

Duchess Rowena menghujani parade Barbie (Putri Genevieve), untuk sedikitnya. Ketika dia ditugaskan untuk memastikan bahwa sang putri dan 11 saudara perempuannya menjadi wanita yang sopan dan sopan, dia melarang mereka menari. Sayangnya bagi Duchess Rowena, gadis-gadis itu menemukan alam magis yang memungkinkan mereka berputar, berputar, dan bergembira. Bagaimana reaksi ayah mereka, yang menantang sepupunya Rowena, terhadap penemuan putrinya.

3. Barbie & the Diamond Castle (2008)

Temukan pentingnya persahabatan dalam kisah fantasi dan musik Barbie yang mengharukan. Dalam upaya untuk mengajari adik perempuannya tentang ikatan yang kuat, Barbie berbagi kisah tentang Liana dan Alexa, BFF yang bekerja sama untuk menyelamatkan Kastil Berlian dan ancaman yang meramalkan akan berakhirnya musik.

4. Barbie: Thumbelina (2009)

Little Thumbelina tinggal di antara Twillerbees di padang bunga yang indah. Apa yang tampak seperti keberadaan magis secara harfiah tercerabut ketika seorang urban busuk memetik bunganya dan mengekspos pahlawan wanita kita pada rencana yang akan memusnahkan bunga liar. Bagaimana cara Barbie membawakan lagu favorit Hans Christian Andersen?

5. Barbie in A Mermaid Tale (2010)

Sempurna untuk menginap musim panas, petualangan bawah air ini berpusat pada Merliah, seorang peselancar yang menukar papannya dengan ekor saat ia berubah menjadi putri duyung.

6. Barbie in The Pink Shoes (2013)

Ikat sepatu dansa itu! Balerina pemula Kristyn dan Hailey tidak akan membiarkan Ratu Salju mendikte peraturan. Begitu mereka mengalahkan cara jahatnya dengan menari, mereka menyadari bahwa segala sesuatu mungkin terjadi.

7. Barbie and Sisters in A Pony Tale (2013)

Mereka tidak sedang berkuda: Penunggang kuda kecil akan pingsan karena petualangan Barbie di Pegunungan Alpen, tempat dia berhasil melatih kuda liar.

8. Barbie: Star Light Adventure (2016)

Penggemar sci-fi akan dengan senang hati melakukan perjalanan bersama Barbie dalam petualangan antargalaksi di mana dia harus menyelamatkan bintang-bintang yang memudar.

9. Barbie dalam Rock ‘N Royals (2015)

Siapa yang siap untuk bersenang-senang? Barbie pasti akan menginspirasi untuk bernyanyi bersama ketika seorang putri bernama Courtney bertukar tempat dengan Erika yang sedang merobek-robek gitar.

10. Barbie: Spy Squad (2016)

Barbie dan teman-teman atletiknya harus beralih ke detektif super ketika rentetan perampokan permata tampaknya tidak ada habisnya. Akankah gadis-gadis itu bisa memecahkan kodenya?

11. Barbie: Video Game Hero (2017)

Tidak perlu Nintendo kali ini, Barbie adalah bintang tiga video game dan harus menyelamatkan tanah ajaib yang dia kunjungi.

12. Barbie Princess Charm School (2011)

Memiliki titik lemah untuk kiasan “putri yang telah lama hilang dengan kemenangan merebut kembali hak kesulungannya dan melangkah ke dalam kekuatannya”, dan film ini dijalankan dengan sempurna. Pada hari-hari ketika ingin mengisi udara dengan kebisingan latar belakang, atau mengisi pikiran dengan sesuatu yang ringan dan [menyenangkan], maka menyaksikan Barbie Princess Charm School . Di kerajaan Gardenia, Blair Willows adalah rakyat jelata berusia tujuh belas tahun yang memenangkan lotre untuk menghadiri Sekolah Pesona bergengsi bagi para putri. Dalam perjalanan ini, Blair menemukan teman sejati dan kebenaran tentang masa lalunya yang misterius. Blair sebenarnya adalah Sofia, putri Gardenia yang hilang. Dia mengalahkan penguasa korup yang berkuasa, menyelamatkan lingkungannya dari gentrifikasi, dan akhirnya melangkah ke kekuasaannya.

13. Barbie and the Three Musketeers (2009)

“Keberanian sejati mengejar impian Anda, bahkan ketika semua orang mengatakan itu tidak mungkin.”

Barbie and the Three Musketeers adalah lambang feminisme.

Corrine, seorang gadis desa, pergi ke Paris untuk mengejar mimpinya menjadi seorang musketeer. Di Paris, Corrine bertemu dengan tiga gadis lain dengan mimpi yang sama, dan mereka bekerja sama untuk menjadi penembak wanita pertama. Bersama-sama mereka mengungkap rencana untuk menggulingkan monarki dan menyelamatkan pangeran. Corrine dan teman-temannya pasti menghadapi seksisme dalam mengejar mereka menjadi penembak jitu. Tekad mereka yang tidak pernah gagal sangat menginspirasi, dan perjuangan mereka realistis. Pesan ini sangat kuat untuk semua anak muda (dan gadis berusia tujuh belas tahun) yang menonton. Untuk alasan ini saja, Barbie and the Three Musketeers.

14. Barbie Fairytopia: magic of the rainbow (2007)

Karena satu alasan dan satu alasan saja, Barbie Fairytopia: Magic of the Rainbow memiliki peringkat yang sangat tinggi dalam skalaku. Bibble, puffball setia Elina, jelas merupakan bintang dari kisah ajaib ini. Namun, sisa ceritanya juga cukup menarik. Elina adalah peri, dipilih untuk menjadi magang magis dan belajar penerbangan musim semi di sekolah bergengsi. Elina segera mengetahui bahwa Laverna yang jahat berencana untuk mengambil alih Fairytopia. Dengan bantuan teman-temannya, Elina harus mengalahkan penyihir jahat dan menyelamatkan tanah dari sihirnya yang dilucuti. Kemampuan magis dari karakter utama dan antek katak dari penyihir jahat dalam film ini menonjol karena tak terlupakan. Untuk alasan kecil seperti ini, nilai nostalgia film ini sangat besar di hati para pentonnya.

15. Barbie of Swan Lake (2003)

Saat adegan pembukaan terungkap dan Tema Swan Tchaikovsky memenuhi udara, Anda akan dijiwai dengan ketenangan yang unik. Dalam adaptasi dari balet klasik Swan Lake, penyihir jahat Rothbart mengubah seorang gadis muda, Odette, menjadi seekor angsa. Didukung oleh kekuatan kristal ajaib, Odette menemukan keberanian untuk mengalahkan Rothbart, sekaligus menemukan cinta sejatinya. Anda dapat menonton film ini bersama teman-teman terbaik Anda di bawah selimut benteng bantal di ruang depan rumah Anda atau dimanapun. Saat Anda mengklik film ini di Mac Anda atau perangkat lainnnya, Anda akan dibawa kembali ke era DVD dan sekali lagi. Sama seperti Anda akan selalu iri dengan gaun ungu dan mahkota permata Odette, Anda akan dengan senang hati menonton film ini pada hari tertentu.

16. Barbie as the Island Princess (2007)

Mengklaim posisi tempat pertama yang didambakan adalah satu-satunya Barbie sebagai Putri Pulau. Lagu yang berkesan? Memeriksa. Perkembangan pahlawan wanita? Memeriksa. Penjahat epik? Semi-cek. Nilai nostalgia? Periksa waktu tak terbatas. Dalam film ini, Ro tinggal di sebuah pulau dengan hewan keluarganya yaitu burung merak, panda merah, dan gajah mini setelah karam dan terdampar di pantai bertahun-tahun yang lalu. Tanpa ingatan masa lalunya, satu-satunya kenangan yang mengikatnya pada kehidupan yang jauh adalah sebuah lagu. Ro ditemukan oleh Pangeran yang eksploratif (tentu saja) dan datang ke kerajaannya dengan harapan menemukan jawaban tentang masa lalunya. Ro bertempur melawan ratu yang pendendam, mengatasi penilaian kenalannya, dan menyelamatkan kerajaan dari keracunan sekelompok tikus jahat. Pada akhirnya dia menemukan jawaban yang dia cari, dan menemukan hubungan yang tidak terduga. Film ini adalah kisah tentang hubungan kembali keluarga, cinta, dan tetap setia pada diri sendiri. Ro kuat, mandiri, dan dapat berbicara dengan binatang! Sebagai salah satu film Barbie pertama yang pernah Anda tonton, film ini memiliki tempat istimewa di hati Anda.

Read More

Sandra Vargas
bleepingherald

Inilah Film Komedi Terunggul Sepanjang Masa I

March 3, 2021

Inilah Film Komedi Terunggul Sepanjang Masa I – Komedi dapat menghasilkan respons penonton yang langsung dan tak tertandingi. Bila para penonton tersenyum dan tertawa, ada kemungkinan Anda membuat film lucu yang efektif. Ribuan film komedi tentu saja termasuk dalam payung “film lucu yang efektif”, tapi bagaimana dengan film yang ada di luar itu, di bidang lain? Bagaimana dengan film-film yang kocak dan emosional, kocak dan inovatif, kocak dan mendalam dengan cara yang membuat kita terus memikirkannya bertahun-tahun dan bahkan puluhan tahun kemudian?

Dalam pembahasan ini akan membicarakan film-film itu, tetapi pertama-tama, beberapa peringatan: Satu, untuk tujuan singkatnya dan kewarasan, kali ini akan berbicara tentang film-film komedi berbahasa Inggris. Kedua, tidak ada yang lebih cepat dari komedi, jadi beberapa film tidak ada di sini karena melihatnya melalui lensa saat ini. Dan ketiga, komedi sangat subjektif, jadi jika favorit Anda tidak masuk daftar, hei, setidaknya itu masih membuat Anda tertawa.

Dengan pemikiran tersebut, berikut ini adalah beberapa komedi terhebat yang pernah dibuat, dari era dulu hingga saat ini (dalam urutan kronologis).

1. THE GENERAL (1926)

Kesediaan Buster Keaton untuk hampir membuat dirinya terbunuh berulang kali demi hiburan publik terdokumentasi dengan baik, dan merek khusus komedi berani Keaton tidak pernah mencapai tingkat yang lebih tinggi daripada dengan The General. Meskipun latar Perang Saudara Amerika adalah bagian struktur yang disesalkan, bintang sebenarnya dari film ini adalah kesediaan Keaton yang berulang kali untuk melakukan beberapa aksi komedi paling rumit dan berani di era bisu. Film ini layak untuk ditonton saat dia bertengger di hidung kereta yang sedang melaju dan melempar pengikat rel kereta api di pengikat rel lain untuk memantulkannya sendirian. Ya, dia benar-benar melakukannya, dan ya, lelucon itu masih berhasil.

2. DUCK SOUP (1933)

Marx Brothers bukan hanya pembangkit tenaga listrik kolektif. Ketika mereka dalam kondisi terbaiknya, mereka adalah empat pembangkit tenaga listrik yang beroperasi secara independen satu sama lain, dan ketika bergabung bersama pada akhir film, mereka menjadi kekuatan komedi yang tak terhentikan. Duck Soup adalah salah satu di antara beberapa klasik Marx Brothers, tetapi itu menonjol sebagai yang terbaik dari kelompok itu karena mungkin itu contoh paling murni dari kebesaran mereka yang terpisah dan bakat terpadu mereka. Dan tentu saja, ini adalah film yang memberi banyak ruang bagi Marx kehormatan legendaris, Margaret Dumont yang hebat.

3. IT HAPPENED ONE NIGHT (1934)

Anda dapat menjadi sebesar yang Anda inginkan dengan film komedi Anda, tetapi terkadang formula terbaik untuk kegembiraan abadi hanyalah mendapatkan dua orang yang sangat berbakat, menyatukan mereka selama 90 menit, dan membiarkan mereka mengerjakan keajaiban mereka. Itulah yang dilakukan Frank Capra dengan It Happened One Night, dan chemistry antara Clark Gable dan Claudette Colbert sebagai dua orang yang tidak cocok dalam petualangan yang tidak mungkin mempertahankan kekuatan abadi bahkan hingga hari ini. Film ini paling terkenal saat Colbert menunjukkan pergelangan kakinya untuk mendapatkan tumpangan, tentu saja, tetapi dialognya masih dikemas dengan kecerdasan dan bahkan beberapa kebijaksanaan sesekali. Ditambah lagi, hanya sedikit aktor yang bisa bermain mabuk seperti Gable.

4. MODERN TIMES (1936)

Meskipun citra dirinya sebagai The Tramp dicap dengan tak terhapuskan pada budaya pop Amerika, Charlie Chaplin lebih dari sekadar perwujudan karakter itu. Dia adalah seorang jenius dalam struktur komedi baik pada tingkat makro maupun mikro, mampu menyempurnakan waktu dari keseluruhan busur yang sangat lucu dan seluk-beluk dari satu set piece komedi. Dia membuat banyak mahakarya, tetapi Zaman Modern bisa dibilang salah satu yang masih mendarat dengan pengaruh paling mendalam saat ini, bahkan di antara film-film selanjutnya seperti The Great Dictator. Kisah Chaplin tentang gelandangan yang bekerja keras hanya untuk menghancurkan pekerjaan dan terseret ke dalam kisah aneh kemiskinan, ketidaksetaraan, dan komedi masih berhasil untuk penonton modern, yang seperti film itu sendiri secara bersamaan sedih dan lucu.

5. BRINGING UP BABY (1938)

Ada kasus yang harus dibuat bahwa Cary Grant berperan sebagai Manusia Lurus terhebat dalam sejarah komedi layar lebar, dan tidak ada pertunjukan yang lebih baik dari itu selain komedi obeng klasik Howard Hawks tentang ahli paleontologi, ahli waris, dan macan tutul. Film ini memiliki segalanya: olok-olok cerdas, musik, lelucon yang tertanam begitu dalam sehingga Anda harus menontonnya setengah lusin kali untuk mendapatkan semuanya, dan tentu saja sebuah film komedi besar yang melibatkan kerangka dinosaurus yang runtuh. Ditambah lagi, selain kinerja Grant yang luar biasa sebagai seorang kutu buku, Katharine Hepburn melakukan versi Manic Pixie Dream Girl jauh sebelumnya itu keren, dan dia masih membuatnya terlihat bagus.

6. THE APARTMENT (1960)

Billy Wilder membuat banyak komedi hebat, dan Institut Film Amerika melangkah lebih jauh dengan menyatakan salah satunya, Some Like It Hot, sebagai film komedi Amerika terbesar yang pernah dibuat. Meskipun film itu tetap menjadi mahakarya komedi, Apartemen melakukan sesuatu yang tidak bisa dilakukannya. Melalui nada yang lebih lembut, penampilan yang indah, dan hati yang luar biasa besar, film Wilder tentang dua orang yang kesepian menemukan jalan mereka satu sama lain melalui keadaan yang menyimpang memancarkan rasa kehangatan dan kejujuran yang bertahan enam dekade kemudian, sambil juga membawakan tawa.

7. DR. STRANGELOVE OR: HOW I LEARNED TO STOP WORRYING AND LOVE THE BOMB (1964)

Kritikus Stanley Kubrick sering menuduh pembuat film legendaris sebagai teknisi yang dingin dan jauh yang dapat menghasilkan visual yang memukau tetapi tidak merasakan emosi manusia secara nyata. Namun, film Kubrick tampaknya membantah klaim itu berkali-kali. Percobaannya yang paling lugas di komedi, Dr. Strangelove, adalah keajaiban visual yang tidak sedikit berkat desain set Ken Adam yang luar biasa, tetapi itu juga membuktikan dengan tegas bahwa Kubrick memiliki hati yang gembira. Terkubur di bawah nihilisme plot film adalah rasa kehangatan murni yang membuat lelucon tergelap sekalipun. Tentu saja, memiliki Peter Sellers dalam tiga perannya yang paling berkesan tentunya juga tidak merugikan.

8. M*A*S*H (1970)

Meskipun mungkin lebih dikenal hari ini hanya karena sitkom yang diinspirasinya, M * A * S * H Robert Altman masih berdiri sebagai mahakarya inovatif dan tidak sopan dalam dirinya sendiri. Ditambatkan oleh pertunjukan yang luar biasa dan bersahaja dari Donald Sutherland dan Elliott Gould dan didorong oleh dialog naturalistik yang sekarang terkenal, terus mengalir, film ini tetap merupakan perpaduan yang memabukkan antara komedi alis tinggi dan rendah, memadukan yang lucu dengan yang mendalam, dan yang kasar dengan pedih, untuk membuat salah satu film anti-perang yang hebat.

9. BLAZING SADDLES (1974)

Setiap kali Blazing Saddles muncul dalam percakapan, seseorang selalu berhasil mengatakan bahwa “Anda tidak akan pernah bisa membuat film itu hari ini,” dan pengamatan itu tetap merupakan penyederhanaan yang ekstrim dari pencapaian Mel Brooks dengan satir klasik Baratnya. Ya, leluconnya kotor, transgresif, dan dalam beberapa kasus tidak terlalu bagus, tetapi “Anda tidak bisa melakukannya hari ini” mengabaikan poin yang lebih besar: Anda tidak perlu melakukannya hari ini. Blazing Saddles masih sangat lucu dan relevan seperti saat dirilis, dan ending yang putus asa itu tetap menjadi salah satu gerakan komedi paling berani sepanjang masa.

10. YOUNG FRANKENSTEIN (1974)

Anda mungkin memperhatikan bahwa hanya satu pembuat film, Mel Brooks yang hebat, diberi dua film sebagai sutradara dalam daftar ini, dan ada satu alasan sederhana untuk itu: Pada tahun 1974, Brooks bisa dibilang merupakan tahun terhebat yang pernah dimiliki pembuat film komedi mana pun. Blazing Saddles keluar pada bulan Februari dan langsung menjadi klasik, dan kemudian pada bulan Desember, Brooks merilis festival tawa hebat sepanjang masa lainnya: Monster Universal mengirim Frankenstein Muda. Menampilkan Gene Wilder dalam mode ilmuwan gila penuh, Madeline Kahn mencuri setiap adegan yang dia ikuti, Marty Feldman memberikan beberapa film one-liners terbaik yang pernah dibuat, dan banyak lagi, Young Frankenstein adalah film brilian dan abadi yang menampilkan keterampilan Brooks sebagai seorang seniman visual hampir sama dengan keahliannya sebagai seorang humoris.

Read More

Sandra Vargas
bleepingherald

Inilah Film Komedi Terunggul Sepanjang Masa II

March 3, 2021

Inilah Film Komedi Terunggul Sepanjang Masa II – Ada berbagai film komedi di dunia, namun hanya ada beberapa film yang mampu membuat Anda tertawa terbahak-bahak, film-film yang dapat membuktikan bahwa dengan tertawa dapat menjadi salah satu obat terbaik untuk penyakit Anda. Simaklah kelanjutan dari berbagai film komedi terunggul sepanjang masa di dunia.

11. MONTY PYTHON AND THE HOLY GRAIL (1975)

Anda tahu sebuah film itu bagus ketika kredit pembukaannya sendiri membuat Anda tertawa dengan lelucon tentang gigitan rusa. Itu belum tentu menjadi jaminan bahwa humor absurd dari Monty Python akan diterjemahkan dari layar besar ke kecil, tetapi dengan Monty Python dan Holy Grail, rombongan komedi legendaris membuktikan bahwa mereka bisa dibilang membuat merek komedi mereka bekerja lebih baik dengan cerita yang lebih panjang untuk merencanakan banyak lelucon, pencarian sampingan, dan karakter aneh. Ditambah lagi, hampir 50 tahun setelah dirilis, Holy Grail tetap menjadi salah satu film paling menarik sepanjang masa.

12. THE JERK (1979)

Beberapa peran adalah hal-hal yang tak lekang oleh waktu yang dapat Anda bayangkan sejumlah aktor bermain dan memaku. Yang lainnya begitu spesifik, begitu diinformasikan oleh sensibilitas komedi tertentu, sehingga mereka hanya bisa muncul dari satu pemain. Tidak seorang pun kecuali Steve Martin yang dapat menjadikan Navin Johnson sebagai karakternya. Tidak seorang pun kecuali Steve Martin yang bisa membuat rentetan kekerasan menjadi lucu hanya dengan berteriak, “Dia benci kaleng-kaleng ini!” Dan, tentu saja, tidak seorang pun kecuali legenda komedi Carl Reiner yang bisa mengubah penampilan Martin yang sangat lucu dan tidak disadari menjadi komik yang menghangatkan hati seperti The Jerk.

13. AIRPLANE! (1980)

Pesawat terbang! bukan film pertama yang berhasil memainkan kartu “pilih genre dan lakukan spoof lurus ke depan”, tetapi ini tetap menjadi standar yang digunakan untuk semua film lain yang menerapkan mereknya yaitu rapid-fire, throw-spaghetti-at- humor dinding diukur dan dengan alasan yang bagus. Ada kemurnian abadi pada kegilaannya, perasaan bahwa apa pun bisa dan mungkin juga terjadi demi lelucon. Sekalipun lelucon yang bertanggal saat itu, seperti Barbara Billingsley yang berbicara jive, masih berfungsi dalam konteks filmnya. Pesawat terbang! ada di dunia kecilnya yang lucu, dan ini adalah dunia tempat pemirsa baru masih bisa diterima.

14. 9 TO 5 (1980)

Ada sesuatu tentang melihat Jane Fonda, Lily Tomlin, dan Dolly Parton semua di layar bersama-sama dalam 9 hingga 5 yang pada dasarnya hanya menegaskan Anda menyukai film tersebut, karena tidak mungkin untuk tidak terpesona oleh kekuatan bintang mereka bertiga bekerja bersama. . Namun, lihatlah melewati sorotan cahaya kolektif mereka, dan Anda masih memiliki film hebat sepanjang masa yang memadukan unsur-unsur komedi gila Zaman Keemasan dengan tampilan yang sangat modern pada birokrasi, politik kantor, seksisme tanpa hiasan, dan kekuatan penemuan. persaudaraan wanita. Dan ya, lagunya masih bagus.

15. TOOTSIE (1982)

Begitu banyak hal tentang Tootsie bisa jadi salah. Film itu bisa saja sangat tidak cocok, terlalu halus, tidak cukup halus, atau sekadar ofensif dalam mengejar cerita lucu tentang aktor egois secara harfiah dan metaforis yang berhubungan dengan sisi femininnya. Namun, di tangan sutradara Sydney Pollack, film ini menjadi salah satu komedi Amerika yang hebat sepanjang masa, berhasil mengolok-olok segala hal mulai dari seksisme yang tidak disadari dan peran gender hingga ego aktor dan penulis yang aneh. Dustin Hoffman tetap hebat dalam peran utama, tetapi pencuri adegan sebenarnya adalah Charles Durning sebagai pria yang jatuh cinta dengan wanita yang sebenarnya tidak terlalu dia kenal.

16. GHOSTBUSTERS (1984)

Seperti Monty Python dan Holy Grail sebelumnya, Ghostbusters adalah pesaing kuat untuk Most Quotable Movie yang pernah dibuat, dikemas dengan satu baris dan non-sequitur aneh yang masih membuat kita mengatakan hal-hal seperti “Itu Twinkie besar” dan “Anjing dan kucing hidup bersama: Histeria massal! ” setiap hari. Ini terkenal disebut sebagai film tentang “tidak ada” karena cara yang dirasakan di mana karakternya tidak benar-benar tumbuh atau berubah, dan itu juga disebut olok-olok bahaya peraturan pemerintah. Bagaimanapun Anda mengartikannya, fakta bahwa kita masih berbicara tentang makna di balik film di mana orang-orang berjubah menembakkan senjata sci-fi ke monster marshmallow raksasa adalah bukti kehebatannya. Ghostbusters sangat lucu sehingga kita tidak bisa berhenti mencari lapisan di dalamnya.

17. LOST IN AMERICA (1985)

Komedi Albert Brooks adalah film yang sangat spesifik dan sangat terfokus yang menceritakan banyak hal tentang waktu pembuatannya, namun juga tetap tidak lekang oleh waktu. Mereka semua hebat, tapi Lost In America berdiri di atas yang lain sebagai pernyataan terbesar Brooks tentang jenis komedi yang paling dia minati. Kisah pasangan yang berusaha menemukan diri mereka sendiri dan hanya menemukan bahwa mereka tidak terlalu tertarik dalam pertumbuhan, ini adalah jenis komedi yang tidak akan meninggalkan otak Anda selama berminggu-minggu setelah Anda melihatnya. Dan meskipun itu ditujukan pada Reagan’s America ketika dibuat, itu masih ada gunanya membuat tentang perangkap kapitalis yang dipasang untuk kita bahkan sampai sekarang.

18. THE PRINCESS BRIDE (1987)

Selama kurang dari satu dekade, antara 1984 dan 1992, Rob Reiner memiliki peran yang hampir tak tertandingi sebagai sutradara yang mencakup tidak kurang dari tiga klasik komedi sepanjang masa, termasuk This Is Spinal Tap, When Harry Met Sally …, dan petualangan fantasi legendaris ini. The Princess Bride tidak selalu lebih lucu dari dua film lainnya, tapi lebih lucu untuk demografi yang lebih luas daripada keduanya. Ini adalah film yang akan membuat anak-anak dan orang dewasa tertawa terbahak-bahak dalam segala hal mulai dari pertarungan pedang hingga permainan kata, dan menampilkan satu karakter komedi terhebat dalam film Reiner mana pun, berhenti penuh: Billy Crystal sebagai Miracle Max.

19. PLANES, TRAINS AND AUTOMOBILES (1987)

Meskipun John Hughes terkenal karena komedi remajanya seperti Sixteen Candles dan The Breakfast Club, pembuat film berpengaruh ini membuktikan dirinya mahir dalam berbagai subgenre film lucu. Kesuksesan terbesarnya adalah film jalan raya Thanksgiving yang dibintangi oleh dua aktor komedi terhebat sepanjang masa. Selama kecelakaan perjalanan setelah kecelakaan perjalanan, Steve Martin dan John Candy menjalin chemistry yang luar biasa saat mereka menavigasi situasi komedi slapstick Hughes yang bercampur dengan hati yang tulus dan tak terbantahkan. Dalam filmografi klasik modern, yang satu ini berdiri di atas yang lain.

20. COMING TO AMERICA (1988)

Beverly Hills Cop mungkin adalah film yang membuktikan bahwa Eddie Murphy bisa menjadi bintang film solo, tetapi melihat kembali periode landasan peluncurannya di tahun 1980-an, Coming To America menonjol sebagai yang terbaik dari upaya raksasa komedi. Ini adalah pertama kalinya di layar lebar kami dapat melihat Murphy melenturkan otot-ototnya yang diasah SNL sebagai aktor karakter, mewujudkan banyak peran yang semuanya beberapa derajat dihapus hanya dari versi dirinya yang lain. Giliran pendukung dari Arsenio Hall (juga dalam banyak peran), James Earl Jones, dan John Amos hanya menambah aura pembangkit tenaga listrik film.

Read More

Sandra Vargas
bleepingherald

Inilah Film Animasi Terbaik Pada Saat Ini I

March 3, 2021

Inilah Film Animasi Terbaik Pada Saat Ini I – Secara teknisnya, begitu sedikit film animasi yang ditayangkan perdana pada tahun sebelumnya. Hal tersebut bukan tahun untuk tamasya keluarga besar ke teater, sehingga rasanya seperti banyak yang ditahan dari para pemukul berat tradisional walaupun ini cuma ketiga kalinya Pixar pernah dirilis dua film di tahun yang sama dan pertama kali mereka melakukannya sejak Cars 3 dan Coco pada tahun 2017. Menambahkan film yang telah memperluas rilis, seperti rilis luas Amerika Weathering with You (kisah cinta ajaib dan ajaib Makoto Shinkai mengikuti- hingga smash hit Your Name), dukung sedikit persembahan, tetapi hasil yang didapat sangat tipis bahkan jika internet memberi kita beberapa tulang seperti pendek terbaru Don Hertzfeldt, World of Tomorrow Episode Three: The Absent Destination of David Prime. Kecuali teknis, film pendek, dan pelanggar aturan lainnya, 2020 adalah tahun yang menawarkan beberapa puncak Rilis streaming Natal Soul benar-benar hadiah liburan dan banyak janji untuk masa depan.

Baik anime dan animasi barat bisa melanjutkan pasca produksi (dan bahkan produksi, dalam beberapa kasus) di bawah protokol COVID-19 yang jauh, seringkali dengan intensitas yang unik dibandingkan dengan rekan-rekan live-action mereka. Itu dan beberapa film asli yang menjanjikan dari Netflix mungkin berarti fitur animasi di masa depan mungkin memiliki kualitas yang jauh lebih banyak yang ditawarkan, meskipun masih ada beberapa anime menakjubkan, stop-motion, dan film animasi lainnya yang berhasil keluar saat ini. Berikut ini adalah beberapa pilihan untuk film animasi terbaik tahun ini:

1. Soul

Pixar yang terbaik selama bertahun-tahun, Soul mencocokkan ketangkasan musiknya dengan desain karakter dan lokasi yang merupakan surat cinta sejati untuk Kota New York dan penduduknya. Begitulah seharusnya film tentang belajar mencari sesekali dan menikmati kehidupan yang terjadi di sekitar Anda. Kurang memabukkan daripada Inside Out, berkat akarnya yang membumi di tukang cukur dan ruang belakang penjahit, Soul masih menjadi salah satu Pixar yang paling eksistensial. Fokus pada jazz sangat cocok. Guru musik / pianis jazz Jamie Foxx yang terobsesi dengan wannabe Joe menggoda mati-matian, mendapatkan sedikit pelajaran It’s a Wonderful Life sementara jiwa yang belum lahir (Tina Fey) belajar tentang semua kehidupan yang ditawarkan bersamanya. Dengan banyak lelucon dan kreasi visual yang mengesankan untuk menutupi beberapa keputusan plot yang sulit (Mengapa orang kulit hitam selalu didorong keluar dari tubuh mereka dalam animasi?), Soul masih bernyanyi. Ada beberapa pencahayaan paling mengesankan yang pernah dilihat dalam film animasi, dengan kulit, rambut, dan instrumen logam yang berkilau dengan kompleks, hampir fotorealisme yang mengundang Anda untuk menjangkau dan menyentuhnya. Sebagai persembahan premium Pixar pada tahun 2020, air matanya mengalir lebih awal dan sering kali saat montase yang menghancurkan dan pertunjukan instrumental yang menginspirasi berulang kali membuktikan betapa besar kegembiraan yang ada untuk dihargai di dunia ini dan seberapa besar kegembiraan yang dapat ditangkap oleh film-film Pixar. Jiwa adalah salah satu yang paling dekat yang belum sepenuhnya mencapai potensi itu dalam skala manusia yang intim.

2. Wolfwalkers

Wolfwalkers adalah pembuat film dan animator, proyek terbaru Tomm Moore dari Cartoon Saloon, studio animasi yang ia dirikan bersama pada 1999 bersama Paul Young, dan pencipta trilogi cerita rakyat Irlandia yang terikat longgar (dimulai dengan The Secret of Kells 2009 dan dilanjutkan dengan Lagu 2014 Laut). Sekilas, film tersebut tampak terbebani dengan terlalu banyak pemikiran terutama tentang segala hal mulai dari kolonialisme Inggris hingga potret sungguh-sungguh mitos Irlandia, batu kunci dari penceritaan Moore selama dekade terakhir. Menghubungkan kutub-kutub ini adalah kisah persahabatan lintas batas dan batas-batas sosial, nyanyian untuk dunia yang ditekan di bawah tumit laki-laki, drama keluarga antara seorang gadis yang disengaja dan ayahnya yang penuh kasih tetapi terlalu protektif, dan janji akan seperti apa hidup jika orang asing. mencapai melintasi perbatasan dan batas-batas itu untuk menemukan, jika bukan cinta, maka setidaknya kesamaan. Bagaimana Moore dan kolaboratornya Ross Stewart dan Will Collins menciptakan ekonomi penulisan skenario yang begitu kuat sehingga masing-masing utas ini tidak hanya masuk ke dalam 103 menit Wolfwalkers, tetapi juga terasa sangat penting untuk semangatnya, kemungkinan besar merupakan keseluruhan narasi tersendiri. Pencapaian kolektif mereka berbicara dengan sendirinya, tentu saja: Wolfwalkers adalah upaya yang menakjubkan, yang terbaik dari karier Moore, dan Cartoon Saloon terbaik yang telah diproduksi hingga saat ini. Setiap detail di sini, setiap hiasan, memiliki tujuan, apakah percikan merah pada kelopak bunga, tepi lembut di sekitar pohon yang diterangi senja, atau urutan layar terbagi tiga panel yang terbaca seperti halaman manuskrip yang diterangi dihidupkan. Efeknya ajaib, dan sihir itu dalam dan menakjubkan.

3. The Wolf House

Film berbahasa Spanyol-Jerman karya Joaquín Cociña dan Cristóbal León The Wolf House adalah bagian yang sama nyata, tragis, dan mengganggu, karena gaya animasi stop-motion yang luar biasa dan inspirasi dunia nyata dari mana ia menarik. Film ini mengikuti perjalanan berbahaya María (Amalia Kassai), seorang wanita muda Jerman yang lolos dari rahang kultus Nazi tetapi sekarang harus berlari lebih cepat dari serigala lapar yang sedang mengejar. Kultus Maria melarikan diri berbasis di Chili Selatan, membuatnya sejajar dengan Colonia Dignidad, sebuah sekte Jerman yang didirikan di Chili pada awal tahun 60-an oleh seorang pria bernama Paul Schaefer, yang akan diadili atas penganiayaan anak di Jerman Barat sebelum dia diberikan sanksi untuk memasuki Chili. Saat serigala semakin dekat, María menemukan sebuah rumah kecil di tengah hutan. Dia dengan cepat membuat dirinya di rumah. Rumah itu seolah-olah ditinggalkan, kecuali dua babi kecil yang hidup dalam kemelaratan di salah satu kamar mandi. María bersumpah untuk memelihara babi sebagai anaknya sendiri, menamai mereka Pedro dan Ana. Dia mendandani mereka, memberi mereka sedikit makanan murni yang tersisa di rumah dan dengan bersemangat memberi tahu mereka bahwa dia akan mengajari mereka “segala sesuatu yang dia tahu.” Tetapi María merasa sulit untuk menavigasi apa yang telah diberikan kultus kepadanya, dan perasaan rumit seputar kesenangan, hukuman, dan cita-cita estetika eugenika mulai menemukan diri mereka meresap ke dalam ceramahnya kepada Pedro dan Ana.

Karenanya, The Wolf House bisa terasa memuakkan di beberapa titik, sebagian besar karena kapal yang selalu berubah menjadi avatar untuk María, Pedro, dan Ana. Bentuk jasmani mereka muncul secara kasar dari tanah liat, mengalir ke dinding dan jendela sebagai figur yang dilukis, tumbuh membengkak dan terputus-putus seperti kertas-mache, dijahit bersama dan didandani dengan kain kempa dan mewah. Tempat tinggal tituler lycanthropic adalah rumah nyata yang digunakan pembuat film untuk membuat diorama film yang luar biasa berskala manusia, kerajinan tangan yang rajin dari usaha bertahun-tahun yang terekam dalam setiap bingkai produk jadi. Dengan menghadapi kekerasan yang direstui negara di masa lalu Cile, Cociña dan León membangun ruang fisik untuk mencerminkan ruang emosional yang harus ditempati seseorang untuk memproses trauma ini dan untuk menghadapi tokoh-tokoh jahat yang mungkin masih hidup di dalamnya.

4. A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon

Film Aardman kedua yang menampilkan Shaun the Sheep, A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon mengambil semua claymation yang sangat indah dari film studio sebelumnya dan filmografi Wallace and Gromit dan Chicken Run-nya (yang melihat cameo berakhir jalannya film yang diisi media) dan memberinya lapisan cat fiksi ilmiah yang luas. Slapstick yang dihasilkan, yang melihat bayi alien lucu Lu-La tersandung ke Mossy Bottom Farm, melintasi wilayah yang akrab bagi penggemar genre mana pun sambil membuatnya dapat diakses oleh semua orang yang menganggapnya seperti komedi bisu lucu yang memberi anak-anak tumpangan dukung-dukungan melalui suka ET, Close Encounters, dan The X-Files. Helmers Richard Phelan dan Will Becher menjaga segala sesuatunya tetap hidup dan tajam, dengan kecepatan beramai-ramai dan beragam kejenakaan yang abadi, lucu, dan agnostik usia seperti karya Chaplin, Keaton, dan Lloyd. Lebih pulen. Farmageddon bahkan menyadap sedikit ke dalam sistem pesan mirip Pixar (meskipun tema yang lebih sederhana ditargetkan untuk kelompok yang lebih muda) tentang kebaikan dan empati terlepas dari perbedaan. Ini adalah film yang lembut dan sederhana, dengan lebih banyak kesamaan dengan getaran santai dari TV animasi anak-anak daripada komedi Inggris yang paling tajam, tetapi itu adalah salah satu yang benar-benar menyenangkan dan itu jarang untuk film apa pun, apalagi yang pada dasarnya dijamin untuk dipasang di setidaknya satu senyuman akibat ternak di wajah Anda.

Read More

Sandra Vargas
bleepingherald

Inilah Film Animasi Terbaik Pada Saat Ini II

March 3, 2021

Inilah Film Animasi Terbaik Pada Saat Ini II – Animasi memungkinkan pendongeng untuk menceritakan kisah dengan cara yang unik. Dunia fantasi yang mendalam dalam film animasi dapat menghidupkan kembali inspirasi dan keajaiban cerita tidak peduli usianya.

5. A Whisker Away

Ada hal-hal yang lebih menyeramkan yang dilakukan di film daripada secara ajaib berubah menjadi kucing untuk lebih dekat dengan orang yang Anda sukai, tetapi itu sedikit dan jarang. Ia tidak persis berdiri di luar jendela dengan boom box. Tapi dalam sutradara Junichi Sato dan Tomotaka Shibayama’s A Whisker Away, bahkan premis gila ini menghasilkan keindahan dan romansa yang menyentuh. Naskah Mari Okada dengan cekatan melompati anime melalui beberapa putaran emosional, menjalankannya melalui terowongan mainan yang berkerut, akhirnya mendaratkan premis konyolnya yang penuh dengan sekelompok siswa sekolah menengah yang marah dan depresi dalam kejujuran emosional. Sedikit keajaiban dunia lain dari kanon Miyazaki (kucing pemukul wajah yang gemuk dan seluruh dunia kucing yang tak terlihat) bercampur dengan baik dengan beberapa penyelaman jujur ke dalam masalah kesehatan mental karakternya (tidak sedalam dan sekelam Neon Genesis Evangelion , tetapi dengan gaya yang serupa). Meskipun karakternya sedikit mengganggu saat Anda bertemu mereka, mereka adalah siswa sekolah menengah, setelah semua kebenaran di balik tulisan berhasil bersinar, sambil membuat Anda terkesan dengan animasi hewan yang realistis dan penggambaran yang menakjubkan dari kehidupan kota Tokoname yang lebih kecil.

6. The Willoughbys

Adaptasi eksentrik Lois Lowry Netflix dari sutradara Kris Pearn dan co-sutradara Cory Evans dan Rob Lodermeier, The Willoughbys senang menumbangkan ekspektasi untuk film animasi tradisional berbasis keluarga Anda. Plot yang didasarkan pada anak-anak yang ingin “menjadi yatim piatu” dengan mengirimkan orang tua mereka yang buruk, kasar, dan sangat mesra (kepada satu sama lain) dalam rangkaian liburan yang semakin berbahaya tentu tidak memiliki kemilau Disney yang begitu apik. Bagi mereka yang mencari sesuatu yang sedikit berbeda, atau mereka yang memiliki anak-anak sedikit lebih gelap dan lebih aneh daripada mereka yang terobsesi dengan makanan dongeng yang dibersihkan dan ditekan, sulit untuk salah dengan Willoughby yang lucu dan seringkali cantik. Tulisan yang cerdas, dengan lelucon yang tajam dan karakter yang sangat konyol (disuarakan oleh semua bintang yang tegas seperti Will Forte dan Maya Rudolph) memberikan desain yang bulat, yarny banyak energi dan nilai hiburan tanpa akhir, bahkan ketika film tersebut berkelok-kelok melalui jalan memutar setelah jalan memutar. Sebuah skor jazzy dari Mark Mothersbaugh mendorong semangat lebih lanjut, meskipun semua energi yang terburu-buru akan terbuang percuma tanpa keseruan, pesan asli dan ketukan cerita. Dengan beberapa penghangat hati yang terjalin, film ini mempertahankan keangkuhan A Series of Unfortunate Events-esque dengan wajah lurus tanpa ekspresi sampai ke akhir yang tepat.

7. Over the Moon

Over the Moon adalah langkah paling berani Netflix ke ranah produksi film animasi untuk menyaingi Disney. Disutradarai oleh mantan animator Disney Glen Keane, yang bertanggung jawab untuk menghidupkan film-film seperti The Little Mermaid, Aladdin dan Tangled, dan berisi kumpulan lagu-lagu yang menarik dan menghangatkan hati, animasi warna-warni yang eksplosif, dan sebuah cerita yang terbenam dalam budaya Tiongkok, film tersebut tampaknya untuk memiliki semua bagian dari animasi klasik lainnya. Film ini mengikuti seorang gadis Cina berusia 14 tahun bernama Fei Fei (Cathy Ang) yang tinggal bersama ayahnya yang sekarang tunggal empat tahun setelah kematian ibunya. Masih berduka atas kehilangannya, Fei Fei berpegang teguh pada cerita tradisional ibunya tentang dewi Chang’e (Phillipa Soo) yang tinggal di bulan, menunggu kekasihnya yang telah meninggal, dan percaya bahwa jika dia dapat membuktikan kepada ayahnya bahwa Chang’e ada, dia akan mengikuti teladannya dan berhenti mencoba untuk memulai sebuah keluarga baru. Meskipun tidak memiliki kontekstual yang buruk, rangkaian animasi yang indah dari Over the Moon tidak dapat diabaikan, dan ada kalanya tampilan warna-warni cukup memikat untuk mengalihkan perhatian dari kebingungan plot. Ada kemungkinan besar bahwa anak-anak yang sangat muda akan menyukai film ini karena warna-warna cerah dan hewan-hewan lucu sendirian, dan lagu-lagunya cukup menarik untuk tidak membuat orang tua mereka naik daun pada jutaan kali pemutarannya.

8. The Croods: A New Age

The Croods: A New Age adalah tindak lanjut dari film DreamWorks Animation tahun 2013 The Croods dan jika Anda pernah melihatnya, Anda pasti tahu apa yang Anda hadapi dengan film ini. Meskipun jelas dirancang untuk dinikmati anak-anak sebagai prioritas pertama, A New Age condong ke komedi fisik dan, karena kurangnya frasa yang lebih baik, humor kasar dari pendahulunya dengan kesuksesan, menciptakan kejar-kejaran yang ringan dan ambisius yang akan disukai anak-anak. dan orang dewasa akan menikmatinya. Tidak banyak waktu telah berlalu sejak film aslinya, di mana keluarga Crood, yang dipimpin oleh patriark Grug (Nicolas Cage), bergabung dengan Guy yatim piatu (Ryan Reynolds) untuk mencari “Tomorrow” ambigu yang didesak oleh almarhum orang tuanya. Awalnya, mereka tampaknya menemukannya di taman Phil (Peter Dinklage) dan Hope Betterman (Leslie Mann). Mereka memimpin keluarga manusia yang tampaknya canggih yang telah memeluk tiruan teknologi modern dan kehidupan yang terlindung, membangun tembok yang mengelilingi rumah mereka untuk menghalangi dunia luar. Karena tidak memiliki bobot emosional, dunianya tidak sedalam properti DreamWorks Animation lainnya (seperti Kung Fu Panda atau How to Train Your Dragon), tetapi ia memberi ruang bagi komedi sebanyak mungkin. Untungnya, humor ini tidak memiliki satu set lelucon kentut untuk anak-anak dan humor yang berisi sindiran untuk orang dewasa, melainkan menggunakan komedi fisik universal melalui animasi ekspresif dan akting berlebihan untuk membuat lelucon yang akan membuat anak-anak tetapi memiliki orang dewasa. tersenyum (jika tidak tertawa). Nyatanya, saya pikir saya tertawa sedikit lebih banyak dengan A New Age daripada yang saya lakukan dengan yang asli, sebagian besar berkat kartunisnya yang disempurnakan dan kertas timah yang ditambahkan Bettermans pada kejenakaan Croods.

9. Onward

Untuk paruh pertama yang tak berkesudahan dan berkelok-kelok, Onward entah bagaimana mengumpulkan bagian terburuk bahkan dari film Pixar terbaik. Ini adalah konsep tinggi yang agresif, meskipun kali ini tegang, mengemukakan apa yang akan terjadi jika makhluk gaib ditumpulkan oleh generasi kapitalisme hingga kehilangan segala sesuatu yang ajaib tentang mereka. (Ternyata: Itu membuat mereka membosankan!) Ini menampilkan protagonis lain yang merasa terasing dari rumah mereka dan merindukan masa lalu yang mereka rasakan dirampas. (Biasanya anggota keluarga yang hilang: di sini, seorang ayah.) Yang terburuk, itu adalah Let’s Go On A Quest! plot, kiasan Pixar yang sangat lelah dan serak sehingga Anda selalu menghargai bahwa karakter pada akhirnya hanya berkata, “Let’s Go On A Quest!” Sungguh mengecewakan, selama era ketika makna merek Pixar diencerkan oleh sekuel dan strategi perusahaan yang menyeluruh, untuk melihat film yang tampaknya dibuat bersama-sama dari berbagai film Pixar lainnya, ketergantungan pada formula dari perusahaan yang pernah menulis ulang semua aturannya sendiri. Sungguh melegakan, bahwa Onward akhirnya benar sendiri dan, melawan segala rintangan, masih memberikan satu atau dua momen khas Pixar, bahkan tidak mungkin menyentakkan beberapa air mata di sana-sini. Itu berbicara kepada kemampuan yang hampir patologis untuk menemukan detak jantung dari setiap cerita, bahkan jika, seperti yang terjadi di sini, itu dikelilingi oleh banyak lonceng dan peluit yang “tidak sopan” yang terasa kurang organik daripada “sangat melekat” seolah-olah untuk ingatkan Anda, “Lihat, lihat, masih Pixar!” Tetapi ini juga merupakan hasil dari apa yang tampaknya menjadi proyek yang sangat pribadi bagi sutradara dan penulis bersama Dan Scanlon. Scanlon adalah Pixar lifer, dan dengan demikian proyek sebesar ini terasa seperti hasil dari kerja keras dan dedikasi seumur hidup.

10. My Hero Academia: Heroes Rising

Sejak pertama kali ditayangkan pada tahun 2016, My Hero Academia telah mengamankan tempatnya sebagai salah satu anime aksi shounen terbaik, jika tidak bisa dibilang, terbaik dari generasinya. Berlatar di dunia yang dihuni oleh manusia yang lahir dengan kemampuan unik yang dikenal sebagai “quirks,” seri ini mengikuti Izuku “Deku” Midoriya, seorang anak laki-laki yang bermimpi suatu hari menjadi pahlawan meskipun dilahirkan tanpa kekuatan apa pun. Diambil di bawah sayap All Might, pahlawan nomor satu dunia, sebagai murid rahasianya dan diberkahi dengan kemampuan luar biasa yang mencakup generasi tua, One for All, Midoriya diterima di U.A. Akademi Pahlawan, dan segera memulai perjalanan pribadinya untuk suatu hari menggantikan All Might sebagai pahlawan terhebat di dunia. Fitur spin-off mandiri kedua sejak Two Heroes 2018, My Hero Academia: Heroes Rising berlangsung beberapa minggu setelah berakhirnya arc pertama dari musim keempat seri. Dengan All Might sekarang sudah pensiun, Midoriya dan teman-teman sekelasnya ditugasi dengan tugas belajar untuk melindungi penduduk pulau kecil Nabu. Segalanya dengan cepat berubah menjadi buruk ketika pulau itu diserang oleh sekelompok penjahat yang dipimpin oleh Sembilan yang misterius; terputus dari daratan dan tidak ada cara untuk menghubungi mentor mereka untuk meminta bantuan, terserah Midoriya dan teman-temannya untuk mengungkap plot Nine dan menyelamatkan pulau dari bencana. Tentu, aksinya mendebarkan dan efek visualnya luar biasa, tetapi Heroes Rising terasa seperti episode pengisi selama satu jam yang dibatasi oleh tontonan 20 menit yang menggembirakan yang mengesankan sekaligus tidak penting. Mungkin itu cukup.

Read More

Sandra Vargas